北方昆曲剧院优秀剧目展示
昆曲《红楼梦》：了不起的创举
“如果《红楼梦》能排成昆曲，哪怕不是全本，也一定美得不得了，它具备中国一切传统美的元素……”对于曹雪芹的《红楼梦》，痴爱昆曲的白先勇曾发出如上感慨。2011年4月7日，昆曲《红楼梦》在国家大剧院首演，上千名戏迷见证了这一梦想的实现。2013年10月26日，在第十届中国艺术节上，北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦（上下本）》一举夺得文华大奖，这是北京市属艺术院团10年来的首个文华大奖。红学专家认为：现代观众已经不满足于越剧版《红楼梦》单一的爱情线索，北昆《红楼梦》全景式的结构满足了观众和红学界的期待；戏曲界认为：以昆曲的方式演绎《红楼梦》是了不起的创举。该剧立意高远、思想恢弘、表演大气，超越了北昆以往的剧目，既有传统经典折子戏之韵味，又不失新创剧目的唯美空灵，超越了许多新编昆曲。
文学巨著《红楼梦》自问世以来就以其极高的文学成就吸引了无数文人墨客的目光，在舞台上更衍生出诸多传奇剧本，甚至出现很多续作。但由于《红楼梦》卷帙浩繁、大雅大俗，加上当时装扮、行当体制、戏班组织等条件上的限制，至今只有新中国成立初期时，上海市戏曲学校排演过以“宝黛爱情”为主线的昆曲《红楼梦》，但并没有流传下来。2009年8月，正式担任北昆院长后，杨凤一便着手打造昆曲《红楼梦》。为此，北昆邀请茅盾文学奖获得者王旭烽担任编剧、中央戏剧学院导演系博士生导师曹其敬任总导演、北京京剧院知名导演徐春兰任导演。全剧采用“宝黛爱情”和“大观园的兴衰”双线并举的结构方式，力求呈现原著总体精神，凸显人生与社会“大悲剧”的深沉、悲壮之美。创作班子成立之后，北昆通过“红楼寻梦”演员选拔活动，集结了上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、中国戏曲学院、北京市河北梆子剧团的优秀演员进入创排。
在北京市委、市政府和北京市文化局的支持下，2012年2月，昆曲《红楼梦》在台湾“国父纪念馆”参加北京市政府主办的“两岸城市互访系列——北京文化周”演出，获得在场3000多名观众经久不息的掌声；同年7月，昆曲《红楼梦》在英国伦敦参加了北京市政府主办的“第三十届伦敦夏季奥运会——北京文化周”演出……杨凤一认为，昆曲《红楼梦》作为一部舞台艺术作品，以600多年的昆曲演绎了200多年的文学名著，是具有里程碑意义的艺术创作，其对昆曲是继承，对原著是创新。一部《红楼梦》使更多人知晓北昆，演职员的向心力得到进一步凝聚，也树立了剧院的良好社会形象。
如今，昆曲《红楼梦》的后期效应远没有停止。自昆曲电影《红楼梦》成功上映后，今年底，昆曲交响剧《红楼梦》也将与广大观众见面，这也将是昆曲历史上的第一次交响剧创作。“我们已经做好接受各种批评的思想准备。很多人觉得昆曲是博物馆艺术，只要把精品继承下来就行了。但我认为昆曲的发展要突破这种观念，“两条腿”走路，不能老演传统的，也不能脱离昆曲的根而胡乱创新。事实证明，《红楼梦》、《续琵琶》、《影梅庵忆语——董小宛》就是比较成功的创新戏。”杨凤一说。
昆曲《续琵琶》：致敬经典有创新
《楝亭词钞·序》中说，“吾曲第一，词次之，诗又次之。”曹雪芹祖父曹寅的这句话可以见出他对自己戏剧作品的推崇。北方昆曲剧院创排的又一出大戏《续琵琶》便是曹寅的一部作品，原著至今已有300年的历史。2010年，在北京曹雪芹学会会长胡德平的倡议下，北京曹雪芹学会联合中国戏曲学院、北方昆曲剧院，将这部作品重新整理、笺注并搬上舞台。
《续琵琶》全剧现整理搬演剧目有五出，为《探狱》、《被掠》、《感梦》、《制拍》和《台宴》，讲述了汉末名儒蔡邕被诬为董卓的同党，被王允所杀，临终前希望女儿蔡文姬完成续修汉史的遗志，而蔡文姬被掠到匈奴做阏氏，羞愤欲死前得昭君托梦，告诫她要忍辱负重，蔡文姬思念故土，作《悲愤诗》及《胡笳十八拍》，此时曹操雄起，命曹彰前往胡地，使文姬归汉修史的故事。
不同于《红楼梦》团队中“80后”挑大梁的局面，《续琵琶》中集合了北方昆曲剧院最为强大的阵容。分别饰演蔡文姬青年时期和中年时期的魏春荣和涂玲慧都曾获得过梅花奖。魏春荣认为，参演《续琵琶》是她艺术生涯中一次极其难忘的经历，以往参演的大部分是才子佳人的传统戏，这一次扮演的蔡文姬则完全不同。
“蔡文姬身上最可贵的是她作为一代才女对中国文化的传承做出的贡献。她牺牲了个人的小幸福，而把追求女性的社会价值作为一生目标，应得到赞美。”魏春荣表示。为了能让这部作品登上舞台，北昆院长杨凤一奔走于曹学专家、红学专家和昆曲表演艺术家之间，并亲自联系剧场、安排演出。“《续琵琶》也是一种崭新的尝试，从中国的历史文化财富中发掘宝贝，增加昆曲剧目，让更多的人认识到昆曲的美和中国古典文化的博大精深，这是当代艺术家必须承担的历史使命。”杨凤一说。
《曹雪芹研究》编委、首都师范大学教授段启明认为，《续琵琶》有以下亮点：历史上以蔡邕为题材的作品多来源于传说，欠缺客观公正，而该剧内容基本上据正史而书，把蔡邕和文姬归汉联系起来，很是难得；在曹操这一形象刻画上，引用了《三国演义》的故事，可又推翻了尊刘抑曹的一贯倾向，其创新价值不容忽视；作为戏剧文学作品，《续琵琶》用典贴切、用词高雅，尤其文姬归汉时的心理描写非常传神；该剧目反映了汉末民族文化交融的进程，曹寅主张的民族融合、天下大同的民族观较以往作品有很大的超越。胡德平表示：“曹寅花费苦心，编撰这部反映民族文化交融的大型戏剧，寓意颇深。《续琵琶》的发掘、排演和观赏的过程是启发人们思考曹寅、曹雪芹祖孙二人艺术创作上的传承发展关系，曹家家世对曹雪芹创作影响的过程，对传承昆曲这一世界级非物质文化遗产影响深远。”
源自：中国文化报
“如果《红楼梦》能排成昆曲，哪怕不是全本，也一定美得不得了，它具备中国一切传统美的元素……”对于曹雪芹的《红楼梦》，痴爱昆曲的白先勇曾发出如上感慨。2011年4月7日，昆曲《红楼梦》在国家大剧院首演，上千名戏迷见证了这一梦想的实现。2013年10月26日，在第十届中国艺术节上，北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦（上下本）》一举夺得文华大奖，这是北京市属艺术院团10年来的首个文华大奖。红学专家认为：现代观众已经不满足于越剧版《红楼梦》单一的爱情线索，北昆《红楼梦》全景式的结构满足了观众和红学界的期待；戏曲界认为：以昆曲的方式演绎《红楼梦》是了不起的创举。该剧立意高远、思想恢弘、表演大气，超越了北昆以往的剧目，既有传统经典折子戏之韵味，又不失新创剧目的唯美空灵，超越了许多新编昆曲。
文学巨著《红楼梦》自问世以来就以其极高的文学成就吸引了无数文人墨客的目光，在舞台上更衍生出诸多传奇剧本，甚至出现很多续作。但由于《红楼梦》卷帙浩繁、大雅大俗，加上当时装扮、行当体制、戏班组织等条件上的限制，至今只有新中国成立初期时，上海市戏曲学校排演过以“宝黛爱情”为主线的昆曲《红楼梦》，但并没有流传下来。2009年8月，正式担任北昆院长后，杨凤一便着手打造昆曲《红楼梦》。为此，北昆邀请茅盾文学奖获得者王旭烽担任编剧、中央戏剧学院导演系博士生导师曹其敬任总导演、北京京剧院知名导演徐春兰任导演。全剧采用“宝黛爱情”和“大观园的兴衰”双线并举的结构方式，力求呈现原著总体精神，凸显人生与社会“大悲剧”的深沉、悲壮之美。创作班子成立之后，北昆通过“红楼寻梦”演员选拔活动，集结了上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、中国戏曲学院、北京市河北梆子剧团的优秀演员进入创排。
在北京市委、市政府和北京市文化局的支持下，2012年2月，昆曲《红楼梦》在台湾“国父纪念馆”参加北京市政府主办的“两岸城市互访系列——北京文化周”演出，获得在场3000多名观众经久不息的掌声；同年7月，昆曲《红楼梦》在英国伦敦参加了北京市政府主办的“第三十届伦敦夏季奥运会——北京文化周”演出……杨凤一认为，昆曲《红楼梦》作为一部舞台艺术作品，以600多年的昆曲演绎了200多年的文学名著，是具有里程碑意义的艺术创作，其对昆曲是继承，对原著是创新。一部《红楼梦》使更多人知晓北昆，演职员的向心力得到进一步凝聚，也树立了剧院的良好社会形象。
如今，昆曲《红楼梦》的后期效应远没有停止。自昆曲电影《红楼梦》成功上映后，今年底，昆曲交响剧《红楼梦》也将与广大观众见面，这也将是昆曲历史上的第一次交响剧创作。“我们已经做好接受各种批评的思想准备。很多人觉得昆曲是博物馆艺术，只要把精品继承下来就行了。但我认为昆曲的发展要突破这种观念，“两条腿”走路，不能老演传统的，也不能脱离昆曲的根而胡乱创新。事实证明，《红楼梦》、《续琵琶》、《影梅庵忆语——董小宛》就是比较成功的创新戏。”杨凤一说。
昆曲《续琵琶》：致敬经典有创新
《楝亭词钞·序》中说，“吾曲第一，词次之，诗又次之。”曹雪芹祖父曹寅的这句话可以见出他对自己戏剧作品的推崇。北方昆曲剧院创排的又一出大戏《续琵琶》便是曹寅的一部作品，原著至今已有300年的历史。2010年，在北京曹雪芹学会会长胡德平的倡议下，北京曹雪芹学会联合中国戏曲学院、北方昆曲剧院，将这部作品重新整理、笺注并搬上舞台。
《续琵琶》全剧现整理搬演剧目有五出，为《探狱》、《被掠》、《感梦》、《制拍》和《台宴》，讲述了汉末名儒蔡邕被诬为董卓的同党，被王允所杀，临终前希望女儿蔡文姬完成续修汉史的遗志，而蔡文姬被掠到匈奴做阏氏，羞愤欲死前得昭君托梦，告诫她要忍辱负重，蔡文姬思念故土，作《悲愤诗》及《胡笳十八拍》，此时曹操雄起，命曹彰前往胡地，使文姬归汉修史的故事。
不同于《红楼梦》团队中“80后”挑大梁的局面，《续琵琶》中集合了北方昆曲剧院最为强大的阵容。分别饰演蔡文姬青年时期和中年时期的魏春荣和涂玲慧都曾获得过梅花奖。魏春荣认为，参演《续琵琶》是她艺术生涯中一次极其难忘的经历，以往参演的大部分是才子佳人的传统戏，这一次扮演的蔡文姬则完全不同。
“蔡文姬身上最可贵的是她作为一代才女对中国文化的传承做出的贡献。她牺牲了个人的小幸福，而把追求女性的社会价值作为一生目标，应得到赞美。”魏春荣表示。为了能让这部作品登上舞台，北昆院长杨凤一奔走于曹学专家、红学专家和昆曲表演艺术家之间，并亲自联系剧场、安排演出。“《续琵琶》也是一种崭新的尝试，从中国的历史文化财富中发掘宝贝，增加昆曲剧目，让更多的人认识到昆曲的美和中国古典文化的博大精深，这是当代艺术家必须承担的历史使命。”杨凤一说。
《曹雪芹研究》编委、首都师范大学教授段启明认为，《续琵琶》有以下亮点：历史上以蔡邕为题材的作品多来源于传说，欠缺客观公正，而该剧内容基本上据正史而书，把蔡邕和文姬归汉联系起来，很是难得；在曹操这一形象刻画上，引用了《三国演义》的故事，可又推翻了尊刘抑曹的一贯倾向，其创新价值不容忽视；作为戏剧文学作品，《续琵琶》用典贴切、用词高雅，尤其文姬归汉时的心理描写非常传神；该剧目反映了汉末民族文化交融的进程，曹寅主张的民族融合、天下大同的民族观较以往作品有很大的超越。胡德平表示：“曹寅花费苦心，编撰这部反映民族文化交融的大型戏剧，寓意颇深。《续琵琶》的发掘、排演和观赏的过程是启发人们思考曹寅、曹雪芹祖孙二人艺术创作上的传承发展关系，曹家家世对曹雪芹创作影响的过程，对传承昆曲这一世界级非物质文化遗产影响深远。”
源自：中国文化报
