吕剧音乐发展前瞻
苏华民
吕剧音乐是我国戏曲音乐宝库中的瑰宝，它植根并生长于民族文化的土壤之中。虽然较其他优秀地方戏曲音乐尚还年轻，但却以独特的方式记录了20世纪初，山东黄河中下游地区这一方水土之上勤劳善良的人们生息演进的过程。关于吕剧音乐如何继承和发展的争论，由来已久。大致归纳为：“全盘否定”“原封照搬”和“借鉴吸收、批判继承”三种。前两种显然站不住脚，持第三种论点者居多。在此，笔者提出自己的一点浅显看法和建议。
继承发展的辩证关系和前提条件
继承和发展的关系，尽人皆知，没有继承，谈不上发展；没有发展，继承就是照搬；只有在继承的基础上才能发展。
笔者认为，吕剧音乐要得到更广阔发展空间，首先需要加大政府投入和政策扶持，营造吕剧音乐创作的社会人文环境。没有政府的投入和政策支持，一切都是空话。如果没有上世纪50年代政府的投入和戏改方针的支持，吕剧音乐恐怕早已自生自灭。吕剧音乐的继承发展，不能是脱离实际的闭门造车，而应同时代和社会生活紧密相连。只有设法营造有利于吕剧音乐发展的外部社会人文环境，形成人人关注吕剧音乐、喜爱吕剧音乐的良好风气，才能使继续发展的成果，随时接受实践的检验和大众的评判，更好为继续发展服务。
其次要建立由领导牵头支持，由系统内艺术研究单位和艺术院校，以及艺术演出团体，三方共同协作的长效研究机制。即：实践者（演出团体）、研究单位（专家）、艺术院校（学者）三方面共同组成。对吕剧音乐发展定期研讨，提出建议，进行评估，以确保避免粗制滥造，资源浪费。只有当内外部环境逐步建立起来，吕剧音乐创新发展才不至于走弯路。
注重吕剧音乐器乐演奏员的培养
吕剧音乐无论好与差，都是通过乐队演奏员的具体演奏所呈现的。他们长期的音乐演奏实践，形成了相当的演奏水平和鉴赏能力。对于吕剧音乐更是如此。演奏员从业时间越长，积累的经验相对就越丰厚，演奏水准及鉴赏力也就越高。再好的作品也要有好的乐队演奏，才能达到创作者的要求。老一辈吕剧作曲家，很多出身于器乐演奏员。如张斌、李渔、丁博民、袁来欣、苏智、栾胜利等，就连“梁祝”作曲何占豪先生也曾是小提琴演奏专业。长期从事器乐演奏，使他们形成了对音乐旋律有着一般人所没有的特殊理解和感受。因此，他们的见解往往最先受到作曲家们重视，成为他们作品好听与否的第一信息反馈，使他们再对作品进行修改和加工。乐队演奏员的水平高低，决定了乐队的演奏质量和水平；若忽视对乐队演奏员的培养，势必造成乐队演奏水平质量下降，影响音乐表现力。
吕剧音乐对外来音乐的吸收和借鉴
吕剧音乐不是仅凭自己的一点基因孤立发展起来的。是经历了相当漫长的过程，并从其他优秀戏曲音乐中，汲取营养丰富自己，逐渐发展起来的。这种多元的吸纳、借鉴和包容是戏曲音乐发展过程中无法避免的。吕剧音乐自创立至今，这种吸收和借鉴就没有中断过，如张斌借鉴过“山西梆子”“秦腔”“豫西调”“京剧”“昆曲”等等；李渔借鉴过“西河大鼓”；苏智借鉴过日本民歌；栾胜利借鉴过沂蒙小调等。如果说当年对于传统古装戏的借鉴还有局限的话，那么今天的吕剧多以演现代戏为主。无论时间、地点、人物、事件，都有着明显的地域和时代色彩，同传统戏那种人物场景转换较少的情况，已不可同日而语。所以说，对于外来音乐形式的借鉴吸收，就显得尤为重要。至于借鉴方法掌握上，我们应该注意规避以下几个方面问题：首先，要有创造性，不能盲目照搬。成功的借鉴是锦上添花，而不是画蛇添足。其次，借鉴应为表现和塑造人物，推动情节服务。音乐创作的中心任务是通过音乐唱腔与旋律等艺术手段，使人物情节更加丰满和生动。第三，对外来音乐元素的借鉴，应注意消化和吸收，并与吕剧音乐风格相协调，保持一致。要讲究“化用”“妙用”，达到为我所用的境界。
吕剧音乐的普及和社会化、大众化
吕剧音乐在发展过程中影响了无数观众，培养了大批吕剧音乐爱好者，现今，他们已是耄耋之人。如何培养新一代，并让他们加入到这个队伍中来，是吕剧音乐工作者面临的一个重要课题。一是我们应主动走到城市、农村、企业和学校演出，增进吕剧音乐同年轻新生代的交流，让他们熟悉并了解吕剧音乐。二是我们应为新生代们呈现更多富有时代气息的新型吕剧音乐作品，以缩小同他们的代沟。三是在院校等地作宣传、普及吕剧音乐的学习讲座。培养他们对戏曲音乐的兴趣和对吕剧音乐的鉴赏力。四是吕剧音乐应进一步适应社会大众不断日益增长的物质文化需求，坚持走文艺为人民大众服务的方针，不断推出为人民大众所喜闻乐见、雅俗共赏的优秀吕剧音乐作品。五是大力扶植民间吕剧音乐班社等艺术团体，并进行音乐艺术方面的指导和交流，为吕剧音乐发展建立广泛深厚的群众基础。六是增强跨省、跨地区音乐文化交流，使吕剧音乐立足山东，走向全国，为进一步开创吕剧音乐发展新局面，创造有利条件。七是充分运用多媒体等现代高科技手段，推广吕剧音乐作品，使之深入千家万户。
源自：中国文化报
吕剧音乐是我国戏曲音乐宝库中的瑰宝，它植根并生长于民族文化的土壤之中。虽然较其他优秀地方戏曲音乐尚还年轻，但却以独特的方式记录了20世纪初，山东黄河中下游地区这一方水土之上勤劳善良的人们生息演进的过程。关于吕剧音乐如何继承和发展的争论，由来已久。大致归纳为：“全盘否定”“原封照搬”和“借鉴吸收、批判继承”三种。前两种显然站不住脚，持第三种论点者居多。在此，笔者提出自己的一点浅显看法和建议。
继承发展的辩证关系和前提条件
继承和发展的关系，尽人皆知，没有继承，谈不上发展；没有发展，继承就是照搬；只有在继承的基础上才能发展。
笔者认为，吕剧音乐要得到更广阔发展空间，首先需要加大政府投入和政策扶持，营造吕剧音乐创作的社会人文环境。没有政府的投入和政策支持，一切都是空话。如果没有上世纪50年代政府的投入和戏改方针的支持，吕剧音乐恐怕早已自生自灭。吕剧音乐的继承发展，不能是脱离实际的闭门造车，而应同时代和社会生活紧密相连。只有设法营造有利于吕剧音乐发展的外部社会人文环境，形成人人关注吕剧音乐、喜爱吕剧音乐的良好风气，才能使继续发展的成果，随时接受实践的检验和大众的评判，更好为继续发展服务。
其次要建立由领导牵头支持，由系统内艺术研究单位和艺术院校，以及艺术演出团体，三方共同协作的长效研究机制。即：实践者（演出团体）、研究单位（专家）、艺术院校（学者）三方面共同组成。对吕剧音乐发展定期研讨，提出建议，进行评估，以确保避免粗制滥造，资源浪费。只有当内外部环境逐步建立起来，吕剧音乐创新发展才不至于走弯路。
注重吕剧音乐器乐演奏员的培养
吕剧音乐无论好与差，都是通过乐队演奏员的具体演奏所呈现的。他们长期的音乐演奏实践，形成了相当的演奏水平和鉴赏能力。对于吕剧音乐更是如此。演奏员从业时间越长，积累的经验相对就越丰厚，演奏水准及鉴赏力也就越高。再好的作品也要有好的乐队演奏，才能达到创作者的要求。老一辈吕剧作曲家，很多出身于器乐演奏员。如张斌、李渔、丁博民、袁来欣、苏智、栾胜利等，就连“梁祝”作曲何占豪先生也曾是小提琴演奏专业。长期从事器乐演奏，使他们形成了对音乐旋律有着一般人所没有的特殊理解和感受。因此，他们的见解往往最先受到作曲家们重视，成为他们作品好听与否的第一信息反馈，使他们再对作品进行修改和加工。乐队演奏员的水平高低，决定了乐队的演奏质量和水平；若忽视对乐队演奏员的培养，势必造成乐队演奏水平质量下降，影响音乐表现力。
吕剧音乐对外来音乐的吸收和借鉴
吕剧音乐不是仅凭自己的一点基因孤立发展起来的。是经历了相当漫长的过程，并从其他优秀戏曲音乐中，汲取营养丰富自己，逐渐发展起来的。这种多元的吸纳、借鉴和包容是戏曲音乐发展过程中无法避免的。吕剧音乐自创立至今，这种吸收和借鉴就没有中断过，如张斌借鉴过“山西梆子”“秦腔”“豫西调”“京剧”“昆曲”等等；李渔借鉴过“西河大鼓”；苏智借鉴过日本民歌；栾胜利借鉴过沂蒙小调等。如果说当年对于传统古装戏的借鉴还有局限的话，那么今天的吕剧多以演现代戏为主。无论时间、地点、人物、事件，都有着明显的地域和时代色彩，同传统戏那种人物场景转换较少的情况，已不可同日而语。所以说，对于外来音乐形式的借鉴吸收，就显得尤为重要。至于借鉴方法掌握上，我们应该注意规避以下几个方面问题：首先，要有创造性，不能盲目照搬。成功的借鉴是锦上添花，而不是画蛇添足。其次，借鉴应为表现和塑造人物，推动情节服务。音乐创作的中心任务是通过音乐唱腔与旋律等艺术手段，使人物情节更加丰满和生动。第三，对外来音乐元素的借鉴，应注意消化和吸收，并与吕剧音乐风格相协调，保持一致。要讲究“化用”“妙用”，达到为我所用的境界。
吕剧音乐的普及和社会化、大众化
吕剧音乐在发展过程中影响了无数观众，培养了大批吕剧音乐爱好者，现今，他们已是耄耋之人。如何培养新一代，并让他们加入到这个队伍中来，是吕剧音乐工作者面临的一个重要课题。一是我们应主动走到城市、农村、企业和学校演出，增进吕剧音乐同年轻新生代的交流，让他们熟悉并了解吕剧音乐。二是我们应为新生代们呈现更多富有时代气息的新型吕剧音乐作品，以缩小同他们的代沟。三是在院校等地作宣传、普及吕剧音乐的学习讲座。培养他们对戏曲音乐的兴趣和对吕剧音乐的鉴赏力。四是吕剧音乐应进一步适应社会大众不断日益增长的物质文化需求，坚持走文艺为人民大众服务的方针，不断推出为人民大众所喜闻乐见、雅俗共赏的优秀吕剧音乐作品。五是大力扶植民间吕剧音乐班社等艺术团体，并进行音乐艺术方面的指导和交流，为吕剧音乐发展建立广泛深厚的群众基础。六是增强跨省、跨地区音乐文化交流，使吕剧音乐立足山东，走向全国，为进一步开创吕剧音乐发展新局面，创造有利条件。七是充分运用多媒体等现代高科技手段，推广吕剧音乐作品，使之深入千家万户。
源自：中国文化报
