一部由粤剧院排演的好话剧
话剧《康有为与梁启超》获第十二届广东省艺术节十个奖项
《康有为与梁启超》剧照
《康有为与梁启超》剧照
《康有为与梁启超》剧照
本报驻广东记者 谭志红为广东文化艺术树立新形象
粤剧院排演话剧，这本身是一个意外。话剧《康有为与梁启超》的剧本由清远市文艺创作中心副主任、二级编剧李新华历时四年创作而成，不料却连遭冷遇，没有得到广东省内知名话剧院的垂青。在广东省委宣传部、广东省文化厅的推荐和支持下，剧本最终被佛山粤剧院接下，由国家一级演员、佛山粤剧院院长、中国戏剧梅花奖得主李淑勤担任制作人。李新华说，戏曲院团排演话剧，在全国不算仅有，却也不多见。
李淑勤说，刚拿到这个剧本时有点手足无措，面临的最大难题就是如何找演员。为此，佛山粤剧院面向全省公开选拔，网罗了广州、深圳、佛山等地的优秀话剧演员，并最终确定由张琳饰演康有为，由徐经纬饰演梁启超。前者来自广东话剧院，系国家一级演员，从事专业话剧表演36年之久，曾获得中国话剧“金狮奖”；后者来自广州话剧艺术中心，系国家二级演员，从艺20多年。而导演则由上海戏剧学院表演系主任龙俊杰担任，他曾与佛山粤剧院多次合作，执导了《小周后》、《小凤仙》等粤剧精品剧目。剧中的其他角色则由佛山粤剧院和原佛山话剧团的演员饰演。
4月14日，该剧正式在佛山排练。创作团队以敬业、专业的态度和对艺术的高要求，不断进行排练、修改、调整。经过一个月的紧张排练，在完成舞美、灯光、音响音效、道具、服装的制作工作后，5月16日，《康有为与梁启超》在广州黄花岗剧院合成彩排，当晚800多个座位座无虚席。广东省委宣传部副部长顾作义认为，从剧中看到了当代人的情怀和知识分子的力量，他称赞该剧为广东文化艺术树立了新的形象。
随后，《康有为与梁启超》开始在佛山进行惠民演出，在演出中修改打磨。李淑勤则是场场不落，每场演出时她都静静地坐在台下，认真观看演员们的表演，并提出修改意见。经过一遍又一遍的打磨后，今年11月，该剧亮相广东省第十二届艺术节，获得了观众和评委的高度评价。除了获得“优秀剧目一等奖”外，还收获了优秀编剧、优秀导演、优秀舞美等9个奖项。
“静静的舞台，没有虚张声势的声、乐、光、舞、歌，只有舌尖上吐出的满含情感的台词和思想感情支配下的清晰的舞台调度，演绎着大情大爱的家国情怀，体验着人与人灵魂的相见并交谈。”李淑勤评价这部作品时说，“如果一部戏没有复杂曲折的情节，同样能给观众人性的启迪和强烈的震撼，那就是一部好戏。《康有为与梁启超》便是我心中的好戏。”
目前，该剧已在广州、佛山开展了30场公益惠民演出，免费为广大群众献演，每场演出都赢得了观众的阵阵掌声。接下来，还将在省内进行多场惠民公益演出，并进行全国巡演。
在历史变革的大视野下审视康梁
康有为与梁启超均出生于广东，都是近代历史上的风云人物，亦有师徒情分。话剧《康有为与梁启超》从1890年康梁在广州万木草堂初识讲起，一直写到1927年早春康有为在青岛病逝，跨越37年，涵盖了近代的多个重大事件。
李淑勤说，该剧没有囿于广东一隅，而是在中国历史变革的大视野之下审视康梁，是“一部纯爷们儿的历史剧”。敢于触碰重大历史题材，敢于用当下视角诠释历史，敢于揭秘历史人物内心深处的痛楚，是本剧的三大亮点。
李淑勤认为，该剧题材之所以重大，是因为从这两个主要人物身上，几乎可以看到半部中国近现代史。它以37年的大时空跨度，有机地囊括了一系列重大历史事件，是一个大胆尝试。它还紧扣“改革”这一当下的热点话题，追寻100多年前康梁对变革孜孜以求、为民族复兴苦苦探索的身影，让谭嗣同、梁启超发出了“变法不能停”的疾呼。
辛亥革命之后，康有为掉进了“保皇”的历史泥潭，梁启超追随了袁世凯的北洋政府。在很长一段时期里，康梁的这段历史也一直被人关注。话剧《康有为与梁启超》不落俗套，而是进入两人的内心，演绎他们心中难以言表的痛楚。
对于年龄大跨度的挑战，张琳直呼“过瘾”。他认为，这可以全方位地展示一个演员的张力和可塑性，正是这一点“诱惑”了他。为演好康有为这个角色，张琳还与导演龙俊杰前往康有为故居采风，研究和琢磨历史的资料和图片，探讨康有为的内心。他用心去表演，用真实的情感、真诚的态度尽量还原人物的真实性格。张琳说，在他的演员生涯中，康有为这个角色不是最重要的，却是最累的，不仅心累，而且情感冲突非常剧烈，每一场戏演完都浑身湿透，说不清是泪水还是汗水。
而徐经纬则把梁启超的年轻气盛、血气方刚、新思想先驱的形象饰演得淋漓尽致。他说，在他演出的众多话剧中，这部戏给他留下了最深刻的印象，他所做的，就是尽可能多地展示最美的瞬间。
源自：中国文化报
