天津京剧院荣获中国戏剧梅花奖演员创作剧目进京展演
多年以来，天津京剧院在天津市委宣传部、天津市文化广播影视局的领导下，把“出人才、出精品”作为艺术建设首要任务。在创作实践中力争做到坚持京剧审美理想，唱响主旋律；与时俱进，坚持京剧艺术创作规律；以剧目“立身”，坚持创作精品剧目，服务人民群众，取得丰硕成果。2006年，天津京剧院被评为“国家重点京剧院团”。同年，被评为国家非物质文化遗产保护单位。院长王平荣获2013年中国文化艺术政府奖——文华表演奖。
在全国文艺界用实际行动贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神、广泛开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动之际，应中国戏剧家协会邀请，并得到天津市文学艺术联合会、天津市戏剧家协会的支持。天津京剧院将于2015年1月25日至29日在北京长安大戏院举办“梅花绽放，为民放歌——天津京剧院荣获中国戏剧梅花奖演员创作剧目展演”活动，共有六位梅花奖演员和五位CCTV中国青年京剧演员电视大赛“金奖”获得者主演的四部创作剧目和一部整理改编剧目依次上演：现代京剧《华子良》铸成经典，久演不衰；《香莲案》对古老的传说进行了新的演绎，塑造了一个程派的“秦香莲”；《洛阳宫》是一出好听、好看、好玩且寓意深刻的喜剧；《乾坤福寿镜》则是对前辈艺术家代表剧目的再传承；新编京剧《康熙大帝》，以老带新的演出阵容，塑造了一个具有深沉宽厚胸怀和宏图大志、有担当的康熙大帝。
此次展演集中展示中国戏剧梅花奖演员在天津结出的丰硕成果，向首都各界汇报我院近年来的优秀创作剧目。这也是天津京剧院2015年度“深入生活、扎根人民”主题实践活动之一。
值此新春佳节来临之际，天津京剧院王平院长代表全体演职员工，对社会各界及观众朋友对天津京剧院的关爱和支持致以诚挚的感谢！祝大家幸福安康！
《康熙大帝》—恍若又见“龙虎班”
《康熙大帝》
《康熙大帝》王平饰康熙
编剧：周长赋 导演：谢平安 作曲：续正泰、李凤阁、祝福 领衔主演：王平
主演：吕洋、王嘉庆、闫虹羽
天津京剧院2014年创作的《康熙大帝》在第七届中国京剧艺术节上一经推出，即赢得好口碑。这是一部经过一流的创作团队尽心打造、在舞台呈现上有着鲜明艺术追求的大戏。这个戏有一个非常突出的特点是，作为新编剧目，虽然在创作的各个环节多有创新，但在表现内容和人物的过程中，力求坚守京剧艺术的本体，充分发挥京剧表演艺术的手段和优势，从而既展现了新的创造，又保持了剧种浓郁的传统风韵与魅力。
《康熙大帝》描述的是清代早期，康熙平定葛尔丹叛乱，实现统一大业的故事，在装扮上属于清装戏。在京剧古装戏中，清装由于不穿蟒袍、玉带，也一般没有水袖、髯口，随之运用传统程式就少了依托，构成了表演的难点，于是一些清代题材的传统剧目，往往仍然部分保留着惯用的明代服饰，但这种不同历史朝代的混搭，很难再适用于当前的新编剧目，而《康熙大帝》恰恰是在满台清装“短打扮”的情况下，全面而均衡地运用了京剧特有的表现手段，唱、念、做、打、舞均有亮点，传统而又富于新意，显示了主演乃至剧院整体的传承水准和创造精神。
康熙的饰演者王平，文武兼备，扎实全面，在表演风格上宗谭学李（少春）。剧中的几个重点唱段，如忧于国事的运筹帷幄，因和亲而触发的家国情、父女情、夫妻情，他都唱得声情并茂，体现了既重韵味、又善于表现人物内心情感波澜的李派演唱特色。在表演身段和技巧上，应该说皇帝角色的特殊身份，九五之尊，不宜有过于激烈、大幅度的高难动作，制约了武戏优长的发挥，但他还是结合不同的戏剧情境加入了趟马、蹉步、“大枪花”、高台击鼓，并且尝试性地用了“辫子功”，这些技巧的完成娴熟从容、游刃有余，让人看到了他良好的传统功力。
王平的舞台风貌，状态之好，很难想象已是年近花甲的演员了。据我所知，这是和他身兼院长和演员、一直练功不辍分不开的。近两三年，剧院排练演出《香莲案》期间，有时晚上通电话，他往往9点多刚回到家，后来才知道每天下班后，是他进练功房活动的时间，在行政和演出任务繁忙的情况下，能够如此持之以恒，是非常难能可贵的。
戏中，剧院一代新锐的参演，饰演淑妃的吕洋、饰演葛尔丹的王嘉庆、饰演公主兰格格的闫虹羽，也都有激情饱满的发挥。他们都是全国青年演员电视大赛的金奖获得者，吕洋2013年还以在新编剧目《香莲案》一剧的出色表现摘取了梅花奖。《康熙大帝》全剧生、旦、净、丑行当齐全，出场人员众多，从中可以看到许多获过不同奖项或深具潜质的青年演员，他们不分角色大小，朝气蓬勃，认真投入，特别是一些群舞和武打的场子，个个精神抖擞，全力以赴，保证了预想的舞台效果，闪现出喜人的青春气息。
这让我不禁想起，天津京剧院作为一家历史悠久、实力雄厚的院团，上个世纪50年代中期建团，名家云集，文武并重，先后有杨宝森、周啸天、厉慧良、张世麟、杨荣环、丁至云等加盟，各个行当均不乏一时之选，阵容之强劲、齐整，在京剧界有“龙虎班”之称。如今二代名家宝刀未老，新生代又开始崛起，新剧目相继在全国创造佳绩。新戏、新人总是在反复锤炼和打磨中成熟起来的，我是一个看过该院几代人戏的老观众，真诚地希望天津京剧院不断取得进步与收获。
（著名戏曲评论家 刘连群）
《香莲案》—古老传说翻新曲，中国故事暖人心
《香莲案》吕洋饰秦香莲
《香莲案》
艺术顾问：李世济 编剧：刘连群 导演：白云明 唱腔设计：续正泰
主 演：吕洋、凌珂、王嘉庆
新编京剧《香莲案》自2010年酝酿创作，2011年3月初首演，其间经过十多次的修改、听取意见再加工提高的过程。该剧先后荣获第六届中国京剧艺术节一等奖、2010年至2011年年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、第十四届文华奖优秀剧目奖。至今已在天津、武汉、上海、北京、山东等地演出了百余场，观众和专家给予了很高的评价。
《香莲案》创作伊始，基于一份朴素的愿望：让古老的故事多一种解说，让京剧的程派多一出新戏，愿京剧舞台多一部剧目。
该剧取材于历史悠久、家喻户晓的秦香莲故事，对“状元负心戏”进行了新的开掘，在继承传统中不搞颠覆，而是立足于深化、丰富和创造并做了新的解构和诠释，形成正与邪、是与非、善与恶的鲜明对比，特别是随着陈世美人格蜕化和堕落的过程，精心塑造了秦香莲的艺术形象，彰显了秦香莲善良、坚韧、自尊、宽厚的人性光辉，从而带来了新的感动和启示。在剧情发展的过程当中，包拯、韩琪、张三阳、公主等众多人物的心理和人格上的碰撞成为该剧的看点，由此重新构筑了扣人心弦的情节。通过秦香莲、陈世美不同的命运抉择所构成的人格冲突，从人性的深度，彰显了如何对待欲望和诱惑、如何对待苦难的永恒命题，并追求人物和情节合理性，由此形成了崭新的感染力和警世意义。
京剧名家李世济先生认为，《香莲案》体现出扎扎实实继承流派、实实在在发展流派的鲜明姿态，正如周总理所说——“流派要随着时代的发展而发展”。《香莲案》一剧汇集了多个流派，吕洋、凌珂、王嘉庆、窦骞、王志刚等不同行当流派的优秀青年演员在这出戏中都有明显进步和出色发挥，体现出青年演员在艺术道路上逐渐变被动为主动、变模仿为创造的过程。《香莲案》是幸运的，它因这些当代优秀的流派传人而神采奕奕；而年轻的流派传人们也是幸运的，他们因这样一出难得的好戏而获得了自己艺术道路上新的生长点。
在大制作余温未退的舞台上，《香莲案》是一出坚守京剧传统舞台意识的剧目，这让京剧舞台多了一种呈现，有专家称赞此剧为清新之作，这是很高的评价。《香莲案》的意义还在于对新编京剧的创作之路进行了有益探索，如何结合新的时代条件对京剧传统剧目和中国故事进行新的发现和书写，引发了人们的思考。
妙趣横生的《洛阳宫》
《洛阳宫》凌珂饰房玄龄
《洛阳宫》
编剧：马森彬、续正泰 导演：续正泰
作曲：续正泰、李凤阁、祝福
主演：凌珂、赵芳媛、赵华、王嘉庆、邵海龙、李凤
2013年创作推出的新编京剧《洛阳宫》，讲述了唐太宗李世民欲修复前隋朝洛阳宫、用以赐予爱女做陪嫁，长孙皇后施巧计鼓动宰相房玄龄进谏的故事。该剧从中揭示出从政者应廉政、纳谏这一严肃的历史主题。
《洛阳宫》一反历史题材创作的窠臼，摒弃了传统观念，而用现代意识对李世民廉政纳谏的故事重新进行观照和演绎，重新获得了一种对人物新的理解，并赋予了新的思想意蕴。这种新的观照集中地表现为不仅仅把唐太宗、长孙皇后、房玄龄作为一代明君、贤后、忠臣来看，而且同时将他们作为活生生的人来认识。父女亲情使雄才大略的皇帝犯了糊涂，忠心为国却又胆小怕事的老臣房玄龄，被机智明理的皇后推到了矛盾的漩涡，既是宰相又是皇亲如何劝谏，随着房玄龄进谏行动的展开，剧情一步步发展。在这一过程中，合理地展示了人物的心理轨迹和行为逻辑，深入地揭示其复杂的内心世界。不但使人物形象更具历史真实感，而且也使他们更符合现代观众的欣赏要求。
该剧题材新颖，且富有时代意义。全剧以轻松幽默的形式表现严肃的主题，以简洁明快的手法表现京剧的本体。将皇帝平民化、人物生活化、严肃题材喜剧化，通过叙述发生在宫廷中的“家务事”，从人的本性角度演绎出长孙皇后的聪慧贤德、房玄龄的忠诚老实、李世民的廉政纳谏，体现了中国传统社会里为君、为臣、为人之道。使观众在愉悦之中很轻松地既得到艺术的享受又有所启迪思考。
整台剧目在遵循戏曲本体规律、继承传统的同时，又充满时代感。舞台呈现方面，既不失传统戏曲的程式，又有效利用大量现代手段，迎合现代观众欣赏需求。演员表演上，既有京剧艺术的大气高贵，也有表现剧中人物智慧的插科打诨、跳入跳出，亦庄亦谐、雅俗并存。全剧中只有房玄龄、长孙皇后、李世民、尉迟恭、大太监和公主共六个人物登台，不仅为演员提供了更大的表演空间，也使该剧有进一步创作与提升的宽阔空间。
《洛阳宫》起用的全部是青年演员，这是因为天津京剧院老带新、排新戏、出新人已成为人才培养的新模式，力求剧目日益丰富，好角儿生生不息，体现出打造精品、推举新人的理念。
《华子良》—彰显信仰之美、崇高之美
《华子良》 王平饰华子良
《华子良》
编剧：卫中、赵大民
导演：谢平安
唱腔设计：续正泰
主演：王平、王长君、
杨乃彭、邓沐玮、
李经文
现代京剧《华子良》从2000年投排至今，历经15年，演出500多场，巡演遍及大江南北，荣获包括保留剧目大奖、文华大奖在内的多项国家级大奖，已经成为京剧现代戏的一块金字招牌。值得一提的是，《华子良》曾走进几十所大中院校，收获了青年们的赞誉。同时，该剧还被山西晋剧移植，并列入中国戏曲学院教学剧目。
京剧《华子良》取材于小说《红岩》。该剧是戏曲舞台第一次以“华子良”这个闪光的配角为中心，以他忍辱负重、承受来自敌人的嘲弄、来自战友以及亲人的误解而默默为党传送情报、积极营救难友为主线而独立成章的舞台艺术呈现。
华子良这个人物塑造的最大难点，不在于篇幅的长短，而在于人物所处的特殊环境与特殊的斗争方式。他既不可能像许云峰慷慨陈词、舌战群顽般轰轰烈烈，又不能似江姐宁死不屈、英勇就义般悲壮感人。他是背着“软骨头”“怕死鬼”的沉重十字架，在敌特监视的眼皮下，在难友亲人的蔑视中，以“细雨润物静无声”的方式为党工作。这“万千痛楚压心头”的处境，给人物在舞台的艺术展现与个性的张扬上带来了不小的局限，这是此一人物塑造的劣势。然而，这一劣势在京剧艺术特点的帮助下，又可转化为优势与强项。
现代戏如何解决好虚实关系，解决好程式的使用，解决好艺术手段和表现内容的冲突，是创作中必须面临的问题。《华子良》这出戏好就好在自始至终没有脱离京剧，是在用京剧艺术手段完成人物的塑造，展现出华子良的人格品性，进而激发当代观众的情感共鸣。在创作初期，创作团队就确定下一个原则：要遵循京剧艺术规律，也要新的尝试，要程式，更要用活程式。不仅整体舞台呈现精美，且唱、念、做、打俱佳，在京剧表现现代生活的艺术探索上取得了一些重大突破。有些场面如“耍鞋戏敌”“挑篓下山”等已成为脍炙人口的精彩片断。音乐上，既保留了京剧唱腔原汁原味的韵律，又根据人物的特定环境和情感做了大幅度拓展，流畅优美，激情饱满。剧中的华子良是人，他有阶级情、战友情、骨肉情，他对真理的向往、对黑暗的仇视使他化作无穷的智慧与力量。华子良又是“疯子”，他保护自己的方式是装疯，正是这种“疯”的水平、“疯”的境界、“疯”的艺术，迷惑了狡猾的敌人，保护了自己，营救战友，从而不辱使命。华子良的这种双重性使其不同于以往的共产党员，产生了巨大的艺术感染力。而王平的表演动作利落优美，演唱声情并茂，把华子良憨、傻、悲、喜的形象和情绪表现得淋漓尽致。
此次进京演出，《华子良》有两大特点，一是原班人马，杨乃彭、邓沐玮、李经文等艺术家虽年事已高但不辞辛劳；二是原汁原味，演出将一如既往地保持演出质量，以高水平的表演展现这一经典剧目的风采。
《华子良》一剧告诉世人：不论时代如何变化，共产党人代表人民群众根本利益的宗旨不能变，为了崇高理想勇于接受任何考验和磨难的精神不能变，在任何环境中都能保持革命信仰的品格和意志不能变。（马载道）
《乾坤福寿镜》—母爱的颂歌
《乾坤福寿镜》王艳饰胡氏
《乾坤福寿镜》
剧本改编：杨荣环、何永泉
导演：何永泉
唱腔设计：杨荣环、杨健
主演：王艳、陈嫒、赵华
《乾坤福寿镜》是天津京剧院前辈艺术家杨荣环先生整理改编的剧目，也是天津京剧院保留剧目之一。
杨荣环先生在长期的舞台实践中，融众家之长，有着独特的艺术思想和艺术风格。他的身段讲究、做工细腻、表现手段丰富、技艺精湛、人物刻画入木三分，如《乾坤福寿镜》中“失子惊疯”一折，在唱中完成“三起三落”。他的表演兼有梅派的雍容清丽、尚派的刚健婀娜，还有鲜明的个人建树。他的演唱音色甜美清秀、吐字清晰,如珠落玉盘,他的行腔跌宕起伏如行云流水,收放于声情并茂间。
《乾坤福寿镜》中的胡氏，是一个令人同情而且处境又非常被动的人物。其心境复杂，难以表现，特别是在“失子惊疯”后，如果演得不好，很容易变成单纯卖弄技巧。王艳师承杨荣环，完整地学习继承了该剧。在表演中她几乎把自己完全沉浸在剧中人的情感当中，用繁难的技巧，把人物在痛苦煎熬中内心的飘忽、纷乱，外化为眼神、表情和形体动作，使人物外在的行为失控有充分的心理基础，进而引起人们对剧中人命运的深刻同情。她以精湛的表演和繁难的水袖功取胜，舞动的两片水袖，似一双受惊的白色蝴蝶上下翻飞，将无形的内心情绪，化作有形的意象表现。内心情感与技巧的紧密结合，使这个被动的人物变得生动、丰满起来，被动而不苍白，疯癫而不失艺术之美。
《乾坤福寿镜》已入选京剧经典传统大戏电影工程，将于今年上半年完成拍摄。
源自：中国文化报
