《大河之舞》舞起狂澜
本报记者 苏丹丹
1月30日，《大河之舞》将结束在香港的演出，这意味着其在中国的巡演也将告一段落。自2014年11月3日在广东惠州拉开演出序幕，《大河之舞》此轮在中国的巡演历时近3个月，历经24个城市，所到之处受到了观众的热捧。值得一提的是，这是《大河之舞》诞生20周年来第7次来华演出。此次演出规模之大，观众反响之热烈均超过以往，这也让《大河之舞》再次成为演出界关注的一个热点。作为一部来自爱尔兰的传统民族舞剧，《大河之舞》是如何将踢踏舞带向世界，创造票房奇迹的？它为何能够常演常新、经久不衰？它给国内剧目的创排和推广带来了哪些启示？
十年七度来华
1994年，在欧洲电视歌唱比赛中，一段时长7分钟、由舞蹈演员麦克·弗莱利自编自导并领衔主演的踢踏舞表演让观众看得如痴如醉，意犹未尽。随后，麦克联合百老汇制作人莫亚·多赫蒂、作曲家比尔·惠南、导演约翰·麦根对这段表演进行充实完善，并最终形成一个时长约两个小时的剧场秀，内容除踢踏舞之外，还融合了西班牙的弗拉门戈舞、俄罗斯的芭蕾舞以及美国纽约风格的爵士踢踏舞等，这就是后来风靡世界的《大河之舞》。
2003年，随爱尔兰总统访华，《大河之舞》首次亮相中国，在人民大会堂连演8场，场场爆满。之后便一发不可收拾，2008年，《大河之舞》作为“相约北京·2008奥运文化活动”的重要项目再度来华，在国家大剧院连演5场。2009年至2013年间，又四度到中国巡演，且规模一次比一次大。据了解，《大河之舞》诞生20年来，内容几乎没有发生过变化，而此次在中国演出，主创人员特意加入了不少新鲜内容，如首次增加了女子群舞片段，作为对都柏林母亲河的致敬，这段女子群舞可以和上半场经典片段“雷电之舞”相提并论，并形成完美呼应。之前反响热烈的“俄罗斯片段”也重新归来，其中的男女双人大回旋、四人飞旋让观众大呼过瘾。虽然近些年《大河之舞》频繁在国内演出，但是观众观看的热情并没有减少，在各地演出时，一票难求的情况时常出现，有媒体甚至用“凡经一城，必倾一城”来形容它的巡演盛况。
“《大河之舞》在中国演了十年，极具票房号召力，有无数粉丝，吸引了百万人观看，这其中有多重因素。”《大河之舞》的引进方——九维文化负责人张力刚表示：“这不仅仅是因为赶上了好时代，赶上了国内演出市场的复苏，这里面更有种骨子里相通的东西，我们本来就是一个习惯于用舞蹈、节奏与音乐来传递情感、追求爱情、歌颂生活的民族。《大河之舞》唤起的正是沉淀在我们骨血里的这些潇洒、随意、活力与创造力。这就是为什么中国观众和《大河之舞》彼此‘两情相悦’的一个原因。”
巡演品质不打折扣
有观众看过《大河之舞》后表示，这部舞剧犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。正是这样的一部剧俘获了众多观众的心。据统计，《大河之舞》在全球演出已经超过1.4万场，平均每天就有两场演出。全球超过2500万名观众看过现场演出。DVD销量超过1100万张。巡回演出历程超过56.3万英里，相当于地球到月球的往返距离。
取得如此骄人的票房成绩与主创人员对演出品质的把控分不开。据主办方透露，为了保证完美的演出效果，舞团花重金从爱尔兰千里迢迢运来特制地板，最底下是一层钢板，中间是塑胶地板，最上一层是特制木板，这样既能支撑舞者飞速跳动的双足，使地面产生高热，还能保证舞者在上面弹跳不发生危险，当然也能使音效达到最佳。同时，舞团运用了世界先进的灯光舞美技术，每个演员的头饰上都安装了微型传感器，电脑会根据它发出的信号来自动追光，保证演员始终处于聚光灯下，让观众能完整地欣赏到演员的表演细节。另外，《大河之舞》所有舞者的舞鞋都经过特别设计，鞋后跟都安装有微型麦克风，把本来就有金属质感的踢踏声再放大，让舞步声音更加铿锵有力。
除了硬件设施之外，《大河之舞》对演员的要求也很高。据了解，从1995年成军至今，《大河之舞》已经累计聘用过1800名爱尔兰舞蹈演员，所有这些演员的排练时间，加起来已经超过了1.7万年，而这些演员在舞台上已经跳坏了1.5万双舞鞋，穿坏了超过1.2万套演出服。这也就不难理解，为什么演员们可以在一场演出中变换上千种踢踏舞的舞姿，最高踢踏频率达到每秒钟32下。踢踏舞是一种非常消耗体力的舞蹈，每场演出结束，演员平均每人要消耗两公斤体重。莫亚·多赫蒂表示，如果让这些演员参加马拉松比赛，很多人都能拿奖牌，因为他们其实更适合从事赛跑运动。
我们需要有自己的经典
《大河之舞》一演就是20年，从当初的受人诟病到成为了爱尔兰民族文化的代表。“我们希望《大河之舞》能够不断更新自己，成为一个长盛不衰的经典剧目。同样我们也希望未来国内也能出现属于自己的经典演出，不仅在国内市场受欢迎，也能像《大河之舞》、《猫》、《妈妈咪呀！》这样的剧目一样，成为世界经典，让演出真正成为中国文化输出、价值观输出的一部分。”张力刚说。
当然，这样的目标并不好实现。目前，国内每年涌现出来的剧目很多，但是能经受得住市场考验的剧目少之又少，更不用说演出十年以上了。在张力刚看来，这不仅需要创作人员不断学习和积累，还需要中国观众的品位和观赏习惯的培养。为什么国外有那么多剧院屹立不倒，涌现出那么多经典剧目？因为他们有非常稳定而庞大的观众群体，这些观众有固定的观赏习惯来支持这些剧院和剧目。
“中国是一个庞大的市场，观众基数非常大，中国的剧院演出要是能够真正走向成熟，那前途不可限量。”张力刚介绍，除了《大河之舞》，九维文化还将引进更多经典的国外演出，比如美国百老汇经典音乐剧《芝加哥》、西班牙顶级多媒体弗拉门戈舞剧《堂吉诃德》、法国经典音乐剧《巴黎圣母院》等。“通过这样的一些演出，我们希望能够推动国际文化的交流，学习国际先进的演出经验，培育我们的观众。希望中国的剧院演出也能诞生出白金销量的唱片、风靡时代的歌曲与唱段。”张力刚表示。
源自：中国文化报
1月30日，《大河之舞》将结束在香港的演出，这意味着其在中国的巡演也将告一段落。自2014年11月3日在广东惠州拉开演出序幕，《大河之舞》此轮在中国的巡演历时近3个月，历经24个城市，所到之处受到了观众的热捧。值得一提的是，这是《大河之舞》诞生20周年来第7次来华演出。此次演出规模之大，观众反响之热烈均超过以往，这也让《大河之舞》再次成为演出界关注的一个热点。作为一部来自爱尔兰的传统民族舞剧，《大河之舞》是如何将踢踏舞带向世界，创造票房奇迹的？它为何能够常演常新、经久不衰？它给国内剧目的创排和推广带来了哪些启示？
十年七度来华
1994年，在欧洲电视歌唱比赛中，一段时长7分钟、由舞蹈演员麦克·弗莱利自编自导并领衔主演的踢踏舞表演让观众看得如痴如醉，意犹未尽。随后，麦克联合百老汇制作人莫亚·多赫蒂、作曲家比尔·惠南、导演约翰·麦根对这段表演进行充实完善，并最终形成一个时长约两个小时的剧场秀，内容除踢踏舞之外，还融合了西班牙的弗拉门戈舞、俄罗斯的芭蕾舞以及美国纽约风格的爵士踢踏舞等，这就是后来风靡世界的《大河之舞》。
2003年，随爱尔兰总统访华，《大河之舞》首次亮相中国，在人民大会堂连演8场，场场爆满。之后便一发不可收拾，2008年，《大河之舞》作为“相约北京·2008奥运文化活动”的重要项目再度来华，在国家大剧院连演5场。2009年至2013年间，又四度到中国巡演，且规模一次比一次大。据了解，《大河之舞》诞生20年来，内容几乎没有发生过变化，而此次在中国演出，主创人员特意加入了不少新鲜内容，如首次增加了女子群舞片段，作为对都柏林母亲河的致敬，这段女子群舞可以和上半场经典片段“雷电之舞”相提并论，并形成完美呼应。之前反响热烈的“俄罗斯片段”也重新归来，其中的男女双人大回旋、四人飞旋让观众大呼过瘾。虽然近些年《大河之舞》频繁在国内演出，但是观众观看的热情并没有减少，在各地演出时，一票难求的情况时常出现，有媒体甚至用“凡经一城，必倾一城”来形容它的巡演盛况。
“《大河之舞》在中国演了十年，极具票房号召力，有无数粉丝，吸引了百万人观看，这其中有多重因素。”《大河之舞》的引进方——九维文化负责人张力刚表示：“这不仅仅是因为赶上了好时代，赶上了国内演出市场的复苏，这里面更有种骨子里相通的东西，我们本来就是一个习惯于用舞蹈、节奏与音乐来传递情感、追求爱情、歌颂生活的民族。《大河之舞》唤起的正是沉淀在我们骨血里的这些潇洒、随意、活力与创造力。这就是为什么中国观众和《大河之舞》彼此‘两情相悦’的一个原因。”
巡演品质不打折扣
有观众看过《大河之舞》后表示，这部舞剧犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。正是这样的一部剧俘获了众多观众的心。据统计，《大河之舞》在全球演出已经超过1.4万场，平均每天就有两场演出。全球超过2500万名观众看过现场演出。DVD销量超过1100万张。巡回演出历程超过56.3万英里，相当于地球到月球的往返距离。
取得如此骄人的票房成绩与主创人员对演出品质的把控分不开。据主办方透露，为了保证完美的演出效果，舞团花重金从爱尔兰千里迢迢运来特制地板，最底下是一层钢板，中间是塑胶地板，最上一层是特制木板，这样既能支撑舞者飞速跳动的双足，使地面产生高热，还能保证舞者在上面弹跳不发生危险，当然也能使音效达到最佳。同时，舞团运用了世界先进的灯光舞美技术，每个演员的头饰上都安装了微型传感器，电脑会根据它发出的信号来自动追光，保证演员始终处于聚光灯下，让观众能完整地欣赏到演员的表演细节。另外，《大河之舞》所有舞者的舞鞋都经过特别设计，鞋后跟都安装有微型麦克风，把本来就有金属质感的踢踏声再放大，让舞步声音更加铿锵有力。
除了硬件设施之外，《大河之舞》对演员的要求也很高。据了解，从1995年成军至今，《大河之舞》已经累计聘用过1800名爱尔兰舞蹈演员，所有这些演员的排练时间，加起来已经超过了1.7万年，而这些演员在舞台上已经跳坏了1.5万双舞鞋，穿坏了超过1.2万套演出服。这也就不难理解，为什么演员们可以在一场演出中变换上千种踢踏舞的舞姿，最高踢踏频率达到每秒钟32下。踢踏舞是一种非常消耗体力的舞蹈，每场演出结束，演员平均每人要消耗两公斤体重。莫亚·多赫蒂表示，如果让这些演员参加马拉松比赛，很多人都能拿奖牌，因为他们其实更适合从事赛跑运动。
我们需要有自己的经典
《大河之舞》一演就是20年，从当初的受人诟病到成为了爱尔兰民族文化的代表。“我们希望《大河之舞》能够不断更新自己，成为一个长盛不衰的经典剧目。同样我们也希望未来国内也能出现属于自己的经典演出，不仅在国内市场受欢迎，也能像《大河之舞》、《猫》、《妈妈咪呀！》这样的剧目一样，成为世界经典，让演出真正成为中国文化输出、价值观输出的一部分。”张力刚说。
当然，这样的目标并不好实现。目前，国内每年涌现出来的剧目很多，但是能经受得住市场考验的剧目少之又少，更不用说演出十年以上了。在张力刚看来，这不仅需要创作人员不断学习和积累，还需要中国观众的品位和观赏习惯的培养。为什么国外有那么多剧院屹立不倒，涌现出那么多经典剧目？因为他们有非常稳定而庞大的观众群体，这些观众有固定的观赏习惯来支持这些剧院和剧目。
“中国是一个庞大的市场，观众基数非常大，中国的剧院演出要是能够真正走向成熟，那前途不可限量。”张力刚介绍，除了《大河之舞》，九维文化还将引进更多经典的国外演出，比如美国百老汇经典音乐剧《芝加哥》、西班牙顶级多媒体弗拉门戈舞剧《堂吉诃德》、法国经典音乐剧《巴黎圣母院》等。“通过这样的一些演出，我们希望能够推动国际文化的交流，学习国际先进的演出经验，培育我们的观众。希望中国的剧院演出也能诞生出白金销量的唱片、风靡时代的歌曲与唱段。”张力刚表示。
源自：中国文化报
