台湾话剧：开启大陆“淘金”之旅
陈俊宇 赵 亮
“看着看着眼泪止不住流下来，谢幕时已泣不成声。”一名北京戏迷在看完台湾话剧《台北上午零时》后在网上留言。1月22日至25日，被称为台湾“最会讲故事的人”的吴念真携其执导的话剧登陆国家大剧院，在北京掀起了一股观剧之风，四场售票率达100%。来自太平洋的风，带来了有着台湾标签的艺术种子，在大陆演出市场扎根。
台湾话剧大陆行
《台北上午零时》的故事发生于上世纪60年代的台湾，取材自导演吴念真年轻时当学徒的一段生活经历。“艰难讨生活的时光”“追逐梦想与爱情”，这是足以引起人们共鸣的故事。吴念真自己也说：“寻找梦想的故事，相信在大陆也时时刻刻都在发生。我希望大家透过这样一出戏剧去理解，台湾在某一个年代，他们和大陆青年一样也经历过类似的困顿。”
据了解，2001年起，吴念真执导的“人间条件”系列舞台剧在台湾首演，如今已达6部。《台北上午零时》是第3部戏，2007年在台湾上演。他的戏剧讲述的都是最接地气的普通人的生活。一晃8年过去，《台北上午零时》才来到大陆，在北京、上海两座话剧重镇上演。话剧落幕时，吴念真在全场如雷的掌声中说：“真的很感动，想不到有生之年，能够看到自己的话剧在北京上演，我常觉得大陆离我们那么远又那么近，那么近又那么远。”
引进《台北上午零时》版权的是北京一家名叫世纪华鹏的文化公司。公司于2006年创立，有自己的戏剧品牌“Rainbow戏剧”，出品后青春系列话剧，其中有两部与台湾创作者发生了关联——《后青春期的诗》改编自九把刀同名小说，《给未知恋人的爱情短信》由蔡康永原著改编。
近些年，台湾与大陆的戏剧交流越来越多，来大陆演出的台湾话剧并也日新增多。1982年，台湾导演姚一苇作品《红鼻子》成为第一部在大陆上演的台湾戏剧。直到21世纪初，《千禧夜，我们说相声》的上演，赖声川逐渐被人们所熟识，并由此成为台湾戏剧耕耘大陆市场的绝对主力。2006年，赖声川执导的曾轰动台湾的《暗恋桃花源》推出大陆版。这一年成了并不明朗的分界点。《暗恋桃花源》在此之后，保持全国巡演的状态，如今演出超过300场，是在大陆演出场次最多的台湾话剧。
大陆市场受青睐
在台湾，戏剧市场主要集中在北部，南部市场比较好的仅有导演李宗熹的作品，但李宗熹也面对着在北部市场很难获得认可的问题。因此，台北戏剧人经常会开玩笑说：“我们的戏跨不过浊水溪，南部的也跨不过北部的淡水河。”浊水溪是台湾最长的一条河，位于台湾岛中部。
跨不过浊水溪，但跨越台湾海峡，台湾舞台剧在大陆却获得了广阔的市场空间。除了赖声川的表演工作坊，还有李国修的屏风表演班、梁志明的果陀剧场，这是台湾三大民营剧团。当《暗恋桃花源》的市场效应彰显出来，其余剧团也就紧随其后了。2008年，屏风表演班在国家大剧院演出喜剧《莎姆雷特》，成为第一个登上国家大剧院的台湾戏剧；2011年起，果陀剧场的《京戏启示录》、《最后14堂星期二的课》陆续在北京、上海等地上演……谈及果陀进军大陆的动机，果陀大陆运营长余大任毫不讳言，正是看中了大陆市场冉冉升起的商机。“大陆的市场非常有希望，据我们的调查，舞台剧的数量和质量都在不断成长，而台湾如今经济不好，剧场不够，观众数量也非常有限，所以才有那么多的剧团络绎不绝地希望到大陆来演出。”
为“台湾创意”埋单
2015年开年，国家大剧院的“两岸迎春?戏剧对话”演出板块进行得有声有色。其中，《台北上午零时》是首次与大陆观众见面，而《最后14堂星期二的课》则迎来了第150场演出。
承载台湾舞台剧的演出市场，北京、上海是主打。《台北上午零时》在北京谢幕后，1月29日至2月1日转场到上海。吴念真的这一线路安排，和赖声川2001年带着《千禧夜，我们说相声》在北京、上海高校进行演讲以此扩大影响力是一样的。更一样的是，大陆观众都是愿意为这些“台湾创意”埋单的。
“台湾戏剧注重对传统文化的挖掘与现代艺术表现形式的结合，在表现手法上更适应现代人的审美需求。在剧本创作方面，善于挖掘历史题材，容易让人产生文化上的共鸣。”国家大剧院演出部副部长孟鑫对“情愿的埋单”给了这样的解释。
埋单的是观众，有了观众也就有了市场。行业内所说的“大陆演出市场潜力巨大”，这是有数据支撑的。2014年4月，中国演出行业协会发布《2013中国演出市场年度报告》显示，2013年我国演出市场总经济规模为463亿元，其中全国话剧演出总场次为1.12万场。
据不完全统计，当下在台湾活跃的表演艺术团体不少于100个，而相对2300万的人口，受众的消费力是十分有限的。大陆上万场次的演出规模，这是让台湾话剧人羡慕的。
台湾舞台剧经过30余年的发展，市场已经成熟，剧团不论在题材的选择，还是对剧场的使用上，营销策划、市场运作都比较成熟，形成了一定的分类和体系。相比之下，大陆的舞台剧市场真正进入发展，不过是近十年的事情。当然，也不能简单从时间概念上来区分，“应该说，目前大陆的市场发展势头更猛，而台湾市场化运作时间比较久一些。”孟鑫如是说。
台湾话剧来大陆，除了原汁原味地搬演外，目前在大陆市场实践效果最好的方式是由双方合作，台湾导演在大陆执导，大陆演员来演出，比如《暗恋桃花源》。而《台北上午零时》就由吴念真亲自执导改排了普通话版本。
孟鑫介绍，国家大剧院每年也会将一些自制剧目带到台湾，比如《王府井》、《风雪夜归人》等带有浓厚中国传统文化特色的剧目。无论是大陆观众还是台湾观众，每场演出剧院都会留心观察，进行比较。“或许大家笑的方式、表达的情绪不一定完全一致，但你会发现笑点却是一致的，这也正体现出文化的同根同源，更是一种文化认同。”孟鑫说。
源自：中国文化报
“看着看着眼泪止不住流下来，谢幕时已泣不成声。”一名北京戏迷在看完台湾话剧《台北上午零时》后在网上留言。1月22日至25日，被称为台湾“最会讲故事的人”的吴念真携其执导的话剧登陆国家大剧院，在北京掀起了一股观剧之风，四场售票率达100%。来自太平洋的风，带来了有着台湾标签的艺术种子，在大陆演出市场扎根。
台湾话剧大陆行
《台北上午零时》的故事发生于上世纪60年代的台湾，取材自导演吴念真年轻时当学徒的一段生活经历。“艰难讨生活的时光”“追逐梦想与爱情”，这是足以引起人们共鸣的故事。吴念真自己也说：“寻找梦想的故事，相信在大陆也时时刻刻都在发生。我希望大家透过这样一出戏剧去理解，台湾在某一个年代，他们和大陆青年一样也经历过类似的困顿。”
据了解，2001年起，吴念真执导的“人间条件”系列舞台剧在台湾首演，如今已达6部。《台北上午零时》是第3部戏，2007年在台湾上演。他的戏剧讲述的都是最接地气的普通人的生活。一晃8年过去，《台北上午零时》才来到大陆，在北京、上海两座话剧重镇上演。话剧落幕时，吴念真在全场如雷的掌声中说：“真的很感动，想不到有生之年，能够看到自己的话剧在北京上演，我常觉得大陆离我们那么远又那么近，那么近又那么远。”
引进《台北上午零时》版权的是北京一家名叫世纪华鹏的文化公司。公司于2006年创立，有自己的戏剧品牌“Rainbow戏剧”，出品后青春系列话剧，其中有两部与台湾创作者发生了关联——《后青春期的诗》改编自九把刀同名小说，《给未知恋人的爱情短信》由蔡康永原著改编。
近些年，台湾与大陆的戏剧交流越来越多，来大陆演出的台湾话剧并也日新增多。1982年，台湾导演姚一苇作品《红鼻子》成为第一部在大陆上演的台湾戏剧。直到21世纪初，《千禧夜，我们说相声》的上演，赖声川逐渐被人们所熟识，并由此成为台湾戏剧耕耘大陆市场的绝对主力。2006年，赖声川执导的曾轰动台湾的《暗恋桃花源》推出大陆版。这一年成了并不明朗的分界点。《暗恋桃花源》在此之后，保持全国巡演的状态，如今演出超过300场，是在大陆演出场次最多的台湾话剧。
大陆市场受青睐
在台湾，戏剧市场主要集中在北部，南部市场比较好的仅有导演李宗熹的作品，但李宗熹也面对着在北部市场很难获得认可的问题。因此，台北戏剧人经常会开玩笑说：“我们的戏跨不过浊水溪，南部的也跨不过北部的淡水河。”浊水溪是台湾最长的一条河，位于台湾岛中部。
跨不过浊水溪，但跨越台湾海峡，台湾舞台剧在大陆却获得了广阔的市场空间。除了赖声川的表演工作坊，还有李国修的屏风表演班、梁志明的果陀剧场，这是台湾三大民营剧团。当《暗恋桃花源》的市场效应彰显出来，其余剧团也就紧随其后了。2008年，屏风表演班在国家大剧院演出喜剧《莎姆雷特》，成为第一个登上国家大剧院的台湾戏剧；2011年起，果陀剧场的《京戏启示录》、《最后14堂星期二的课》陆续在北京、上海等地上演……谈及果陀进军大陆的动机，果陀大陆运营长余大任毫不讳言，正是看中了大陆市场冉冉升起的商机。“大陆的市场非常有希望，据我们的调查，舞台剧的数量和质量都在不断成长，而台湾如今经济不好，剧场不够，观众数量也非常有限，所以才有那么多的剧团络绎不绝地希望到大陆来演出。”
为“台湾创意”埋单
2015年开年，国家大剧院的“两岸迎春?戏剧对话”演出板块进行得有声有色。其中，《台北上午零时》是首次与大陆观众见面，而《最后14堂星期二的课》则迎来了第150场演出。
承载台湾舞台剧的演出市场，北京、上海是主打。《台北上午零时》在北京谢幕后，1月29日至2月1日转场到上海。吴念真的这一线路安排，和赖声川2001年带着《千禧夜，我们说相声》在北京、上海高校进行演讲以此扩大影响力是一样的。更一样的是，大陆观众都是愿意为这些“台湾创意”埋单的。
“台湾戏剧注重对传统文化的挖掘与现代艺术表现形式的结合，在表现手法上更适应现代人的审美需求。在剧本创作方面，善于挖掘历史题材，容易让人产生文化上的共鸣。”国家大剧院演出部副部长孟鑫对“情愿的埋单”给了这样的解释。
埋单的是观众，有了观众也就有了市场。行业内所说的“大陆演出市场潜力巨大”，这是有数据支撑的。2014年4月，中国演出行业协会发布《2013中国演出市场年度报告》显示，2013年我国演出市场总经济规模为463亿元，其中全国话剧演出总场次为1.12万场。
据不完全统计，当下在台湾活跃的表演艺术团体不少于100个，而相对2300万的人口，受众的消费力是十分有限的。大陆上万场次的演出规模，这是让台湾话剧人羡慕的。
台湾舞台剧经过30余年的发展，市场已经成熟，剧团不论在题材的选择，还是对剧场的使用上，营销策划、市场运作都比较成熟，形成了一定的分类和体系。相比之下，大陆的舞台剧市场真正进入发展，不过是近十年的事情。当然，也不能简单从时间概念上来区分，“应该说，目前大陆的市场发展势头更猛，而台湾市场化运作时间比较久一些。”孟鑫如是说。
台湾话剧来大陆，除了原汁原味地搬演外，目前在大陆市场实践效果最好的方式是由双方合作，台湾导演在大陆执导，大陆演员来演出，比如《暗恋桃花源》。而《台北上午零时》就由吴念真亲自执导改排了普通话版本。
孟鑫介绍，国家大剧院每年也会将一些自制剧目带到台湾，比如《王府井》、《风雪夜归人》等带有浓厚中国传统文化特色的剧目。无论是大陆观众还是台湾观众，每场演出剧院都会留心观察，进行比较。“或许大家笑的方式、表达的情绪不一定完全一致，但你会发现笑点却是一致的，这也正体现出文化的同根同源，更是一种文化认同。”孟鑫说。
源自：中国文化报
