广东音乐对北方观众来说并不算陌生，《步步高》《平湖秋月》这些名曲更可谓流传甚广。不过，新中国却很少有表现广东音乐创作者故事的舞台、影视作品。3月5日、6日两晚，原创舞剧《沙湾往事》将登台北京保利剧院，讲述广东名曲《赛龙夺锦》的创作故事。

　　“何氏三杰”首登舞台
　　《沙湾往事》由广东省委宣传部、广东省文化厅指导策划，广东歌舞剧院有限公司出品，是国内第一部关注广东音乐创作历史的舞剧。它将目光聚焦在上世纪二三十年代，这是广东音乐创作最繁盛的时代。在灿若繁星的广东音乐创作者中，居住于“广东音乐之乡”番禺沙湾古镇的何氏家族因何柳堂、何与年、何少霞“何氏三杰”而著称，传世名作《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《饿马摇铃》便出自他们之手。在《沙湾往事》中，他们的故事被高度浓缩在何柳堂、何与年两个人身上，第一次被搬上舞台。
　　全剧以《赛龙夺锦》的创作为主线，讲述了何氏家族两兄弟在社会动荡不安、革命浪潮风起云涌的时代中，继承前辈艺术创作，汲取民间生活养分，整理创作这部音乐作品的过程。这其中，还穿插着兄弟二人共同爱慕同一位音乐才女许春伶的情感线索。当日寇的铁蹄踏进沙湾古镇的时候，个人情感让位于民族大义，兄弟二人携手以一曲《赛龙夺锦》表达了同胞们反抗的心声。
　　学艺七旬“英歌”艺人
　　虽然题材厚重，但担任该剧总编导的周莉亚、韩真，却都是30岁出头的姑娘。周莉亚来自四川，韩真来自山东，两人都在北京求学并工作。与广东地域艺术的距离，反而为她们的创作带来很多新鲜感。
　　“最先打动我们的，是广东特色的肢体语言——英歌。”韩真说，英歌是流传于广东汕头的国家级非物质文化遗产项目。它是一种融舞蹈、南拳武术、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈，表现的是水泊梁山一百单八将的豪情故事，充满阳刚之美。“它与我们要表现的战斗精神非常吻合。”韩真说，看到这种舞蹈时整个主创团队眼前一亮。于是，舞团从民间请来年过七旬的英歌艺人杨明敬，手把手，一个动作一个动作地辅导演员。
　　“一手拿一棒，翻一次棒花，连续翻两次，连续翻三次……基本动作会了以后，每天都要翻100个棒花当早课。”男主角的扮演者黎星摊开自己的双手，只见指关节内侧都已磨出茧子。所谓“棒花”就是演员转动手腕和手指，让英歌棒绕着自己的手指快速旋转，远看好像棒子在手上翻飞成花。
　　可老艺人们说，英歌之美并不在于棒花翻飞的炫技，而是每次棒花飞起后迅速收回敲击在大鼓上的凝重感和力量感。就为原始再现这种美，舞台上的大鼓没有使用扩音，英歌棒也仍然维持40多厘米长、一指多粗的原始模样。不过，从广场搬上舞台的英歌，看起来还是不一样了。“它不仅是击鼓的鼓槌，也成了勇士出征前叩拜爹娘的那一炷香，更是乘风破浪的船桨。”韩真说，在雄壮的《赛龙夺锦》音乐声中，英歌这种并不为广大北方观众所知的民间舞蹈，获得了更丰富的诠释，完成了一次剧场内的逆袭。
　　木屐踏出雨打芭蕉之美
　　从民间走上舞台的，还有岭南地区的钱鼓舞。比巴掌大一点儿的小鼓被姑娘们高高抛向天空，再用腿夹，或从身后接，变换各种花样。“还有很多岭南艺术的精华都被我们搬到舞台上，比如南狮、粤剧，以及广东音乐演奏时的五架头等。但大型舞剧创作还是要有全新的思维和构架。”该剧艺术总监、广东歌舞剧院院长熊健说，全剧并非一台广东音乐会，或一台广东民间歌舞的集萃，而是要用舞蹈的形式来展示广东音乐，可谓用一种艺术形式来解读另一种艺术形式。这种解读，不能仅靠广东乐曲与传统舞蹈的配合，还需要很多全新的创作，而创作多多少少都带着岭南风味。
　　生活中常见的雨伞和木屐也给了主创团队很大启发。“广东人穿的木屐并不是人字拖，而是横梁的木拖鞋，走起路来‘咔嗒咔嗒’地响。”周莉亚和韩真注意到这个细节，便顺着《雨打芭蕉》的音乐，创作出这样一个场景：一排穿着木屐的姑娘在雨中“咔嗒咔嗒”踏溅起水花。少女手中的纱质雨伞则成了放飞心情的风筝，她们在岭南雨巷中欢快戏雨……周莉亚说，《雨打芭蕉》是全剧的个人情感线索，表达了恋爱中的女主人公细腻的情感，也展现出了这首传世名曲的意境。
　　继北京演出之后，该剧将前往天津、绍兴、杭州等地展开巡演。熊健说，今年该剧将在全国巡演约40场，广东音乐的创作故事也将伴随该剧，被更多观众熟知。
    来源：北京日报