小剧场舞美应融入整个戏
姜琳琳
近年来，一场场精湛的演出让小剧场火了起来，越来越多的普通观众掏钱买票走进小剧场，有些剧目甚至一票难求。据不完全统计，目前民营小剧场每年推出的新创剧目和演出场次在我国话剧演出市场中约占60%至70%的份额。
几把椅子、几个木架搭成的道具房间、一张可升降的投影幕……几乎没有观众苛求小剧场的舞台呈现。没有专业的舞美团队，剧组里一个人身兼多职做戏，是小剧场的创作常态。但随着看演出越来越成为流行和时尚的标志，排的戏越来越多，小剧场舞美受到的关注度也逐步提高，当呈现越来越被重视，成本和人才等问题也越来越凸显，小剧场的舞美该往哪儿走？
小剧场舞美追求简单个性
“我觉得我们这代人可能跟上一代不太一样，因为走出校门之后，我们的创作更多依赖导演独立的艺术构思，而且我们并不是在体制内的院团里工作，民营戏剧人直接面对的一个问题就是舞美方面没预算，现实的费用问题，导致了我们这一代创作者从创作起步开始在舞台美术方面就是比较欠缺的。”戏剧导演黄盈表示。
与动辄大量置景追求豪华装饰的国有院团创作不同，小剧场的舞美则相对比较简单而追求特色和个性。“现在，小剧场话剧的舞台美术更多依赖灯光来帮助实现效果。如果我们现在可以拿到更多的预算，可能就会有更多、更大的空间和职业舞美设计师交流。”黄盈坦言，很多时候一台演出往往会先拿出一个非常美好的方案，之后根据这个方案落实，但演出最终的呈现往往并不把握在自己手里，反倒是具体操作电焊的工人在决定着最后的舞台是什么形象。
黄盈说到自己刚在北京登台的一部作品《单身在一起》，“舞台尽量空，运用多媒体。因为剧中的男主角是一名插画师，我们就想把舞台设计成一个打开的插画本的样子，在舞台右边的角落里，有一个装置可以实时把演员手上的插画放映在幕布上。”
不同于一般话剧的是，此剧的剧情呈现出的多种可能性涉及几十个景，这对舞台换景提出了更高要求，也就需要更多的舞美费用投入，“但由于舞美预算比较少，整个舞台布置非常简单。因为侧台比较小，在切换场景时需要快速完成，所以只能设置了一个玻璃房和一个3米×4米的平台，就是两个大的车台，配合侧幕推进来或者上面吊景下来的道具。比如一场讲述电视台里发生的故事，推车台进来的舞美人员同时也兼演员。”
专业舞美人才缺乏
看过《茶馆》、《四世同堂》等北京人艺经典话剧的人都会为剧中精良的布景、舞台造型和人物服饰等惊叹，但这背后，不菲的成本也是有目共睹。一般的舞美费用中包括舞美的设计费用、制景的费用、运景的费用、装景的费用、存景的费用等。有些小剧场演出需要的舞美费用可达上百万元，而这项费用很难靠小剧场的演出票房来填平，也因此小剧场在舞美方面的投入几乎寥寥无几。
缺少舞美投入，也就意味着缺少专业的舞美团队。近年来各大院团引进国外的剧目越来越多，观众看到的往往只是最终华美震撼的呈现，却不知他们背后有强大的技术和制作团队在支撑。黄盈说：“我在跟一些舞美设计师合作时也会发现有一些制作效果非常棒，跟国际水平相比，我觉得差距不完全在创作观念上，反而是在舞美制作上。”
据了解，目前，国内各专业剧团的舞美工作者大都年事已高，有的已故或已退，现有剧团舞美人员形成了断档，而民营剧团大量涌现，需要更多舞美置景和布景人才，市场的需求与供给之间矛盾很尖锐。国家大剧院舞美总监高广健说：“作为在体制内工作的院团，我们背后一般有一个专业的舞美工作团队，如果是历史比较长的、成果比较多的剧团，工作队伍会相对比较完整，制作力量也比较强。但体制外的戏剧创作，就可能欠缺这一块。”
院团级别的舞美设计欠缺让市场出现很多制作公司来“补漏”。“但现在的制作公司也是良莠不齐，大制作公司费用高，对小剧场话剧兴趣不大，小制作公司又达不到剧目创作者的制作要求，同时操作者对于舞台艺术的理解也不尽相同。”高广健说，由此就产生了短时间难以化解的矛盾，要解决矛盾，可行的方法是民营创作者着力培养与自己有默契的合作伙伴。
舞美设计应融入整个戏
在缺乏预算，专业舞美人员断层的情况下，小剧场舞美设计应该走出自己的一条路子。过去，由于小剧场的主力军——民营戏剧社团没有资金来源，完全靠演戏收入维持创作和剧场运转。为了赚取眼球，有些戏剧的内容并不高雅，在舞美方面也没有特殊要求。而今，作为小剧场创作主力军的民营戏剧人要做出自己的特色、形成自己的品牌、培养自己的粉丝，他们多推崇“一戏一格”，由此生发出对舞美的要求就是“专景专用”，这就要求舞美设计人员放弃大制作的排场，与导演紧密合作，参与戏剧排演的各个阶段，将自己融入整个戏剧。
舞美师王欢说，“剧本定型后，舞美设计跟导演真的是最亲密的战友。导演是剧场作品的立体呈现的创作者和主导者，他在立体呈现时第一个找到的一定是舞美设计。而当导演与舞美设计进行具体呈现的探讨时，良性的关系是平等互动，在交流的过程中，每一部新戏都会对舞美提出新的要求。”
对此，青年舞美设计师石昊也深有同感，她回忆起自己与国外导演理查?谢克纳合作《哈姆雷特，那是一个问题》时的情景时说道：“当时导演要求我们舞美设计师都要上台演戏，体会人物，我想对戏剧本身的全面感知对创作大有裨益。”
源自：中国文化报
近年来，一场场精湛的演出让小剧场火了起来，越来越多的普通观众掏钱买票走进小剧场，有些剧目甚至一票难求。据不完全统计，目前民营小剧场每年推出的新创剧目和演出场次在我国话剧演出市场中约占60%至70%的份额。
几把椅子、几个木架搭成的道具房间、一张可升降的投影幕……几乎没有观众苛求小剧场的舞台呈现。没有专业的舞美团队，剧组里一个人身兼多职做戏，是小剧场的创作常态。但随着看演出越来越成为流行和时尚的标志，排的戏越来越多，小剧场舞美受到的关注度也逐步提高，当呈现越来越被重视，成本和人才等问题也越来越凸显，小剧场的舞美该往哪儿走？
小剧场舞美追求简单个性
“我觉得我们这代人可能跟上一代不太一样，因为走出校门之后，我们的创作更多依赖导演独立的艺术构思，而且我们并不是在体制内的院团里工作，民营戏剧人直接面对的一个问题就是舞美方面没预算，现实的费用问题，导致了我们这一代创作者从创作起步开始在舞台美术方面就是比较欠缺的。”戏剧导演黄盈表示。
与动辄大量置景追求豪华装饰的国有院团创作不同，小剧场的舞美则相对比较简单而追求特色和个性。“现在，小剧场话剧的舞台美术更多依赖灯光来帮助实现效果。如果我们现在可以拿到更多的预算，可能就会有更多、更大的空间和职业舞美设计师交流。”黄盈坦言，很多时候一台演出往往会先拿出一个非常美好的方案，之后根据这个方案落实，但演出最终的呈现往往并不把握在自己手里，反倒是具体操作电焊的工人在决定着最后的舞台是什么形象。
黄盈说到自己刚在北京登台的一部作品《单身在一起》，“舞台尽量空，运用多媒体。因为剧中的男主角是一名插画师，我们就想把舞台设计成一个打开的插画本的样子，在舞台右边的角落里，有一个装置可以实时把演员手上的插画放映在幕布上。”
不同于一般话剧的是，此剧的剧情呈现出的多种可能性涉及几十个景，这对舞台换景提出了更高要求，也就需要更多的舞美费用投入，“但由于舞美预算比较少，整个舞台布置非常简单。因为侧台比较小，在切换场景时需要快速完成，所以只能设置了一个玻璃房和一个3米×4米的平台，就是两个大的车台，配合侧幕推进来或者上面吊景下来的道具。比如一场讲述电视台里发生的故事，推车台进来的舞美人员同时也兼演员。”
专业舞美人才缺乏
看过《茶馆》、《四世同堂》等北京人艺经典话剧的人都会为剧中精良的布景、舞台造型和人物服饰等惊叹，但这背后，不菲的成本也是有目共睹。一般的舞美费用中包括舞美的设计费用、制景的费用、运景的费用、装景的费用、存景的费用等。有些小剧场演出需要的舞美费用可达上百万元，而这项费用很难靠小剧场的演出票房来填平，也因此小剧场在舞美方面的投入几乎寥寥无几。
缺少舞美投入，也就意味着缺少专业的舞美团队。近年来各大院团引进国外的剧目越来越多，观众看到的往往只是最终华美震撼的呈现，却不知他们背后有强大的技术和制作团队在支撑。黄盈说：“我在跟一些舞美设计师合作时也会发现有一些制作效果非常棒，跟国际水平相比，我觉得差距不完全在创作观念上，反而是在舞美制作上。”
据了解，目前，国内各专业剧团的舞美工作者大都年事已高，有的已故或已退，现有剧团舞美人员形成了断档，而民营剧团大量涌现，需要更多舞美置景和布景人才，市场的需求与供给之间矛盾很尖锐。国家大剧院舞美总监高广健说：“作为在体制内工作的院团，我们背后一般有一个专业的舞美工作团队，如果是历史比较长的、成果比较多的剧团，工作队伍会相对比较完整，制作力量也比较强。但体制外的戏剧创作，就可能欠缺这一块。”
院团级别的舞美设计欠缺让市场出现很多制作公司来“补漏”。“但现在的制作公司也是良莠不齐，大制作公司费用高，对小剧场话剧兴趣不大，小制作公司又达不到剧目创作者的制作要求，同时操作者对于舞台艺术的理解也不尽相同。”高广健说，由此就产生了短时间难以化解的矛盾，要解决矛盾，可行的方法是民营创作者着力培养与自己有默契的合作伙伴。
舞美设计应融入整个戏
在缺乏预算，专业舞美人员断层的情况下，小剧场舞美设计应该走出自己的一条路子。过去，由于小剧场的主力军——民营戏剧社团没有资金来源，完全靠演戏收入维持创作和剧场运转。为了赚取眼球，有些戏剧的内容并不高雅，在舞美方面也没有特殊要求。而今，作为小剧场创作主力军的民营戏剧人要做出自己的特色、形成自己的品牌、培养自己的粉丝，他们多推崇“一戏一格”，由此生发出对舞美的要求就是“专景专用”，这就要求舞美设计人员放弃大制作的排场，与导演紧密合作，参与戏剧排演的各个阶段，将自己融入整个戏剧。
舞美师王欢说，“剧本定型后，舞美设计跟导演真的是最亲密的战友。导演是剧场作品的立体呈现的创作者和主导者，他在立体呈现时第一个找到的一定是舞美设计。而当导演与舞美设计进行具体呈现的探讨时，良性的关系是平等互动，在交流的过程中，每一部新戏都会对舞美提出新的要求。”
对此，青年舞美设计师石昊也深有同感，她回忆起自己与国外导演理查?谢克纳合作《哈姆雷特，那是一个问题》时的情景时说道：“当时导演要求我们舞美设计师都要上台演戏，体会人物，我想对戏剧本身的全面感知对创作大有裨益。”
源自：中国文化报
