广东音乐的舞蹈名片
评新编舞剧《沙湾往事》
黎星与李艳超在《沙湾往事》中表演的双人舞 刘海栋 摄
欧建平作为入选国家艺术基金“2014年度大型舞台剧和作品资助”的项目之一，《沙湾往事》2015年3月5日至6日进京公演两场，赢得各界观众的热烈掌声与喝彩声！
广东歌舞剧院的这部新舞剧自2014年10月在广州首演，11月为广东省艺术节做开幕演出以来，已在省内巡演了近40场，并作为“广东音乐的舞蹈名片”赢得人心与口碑。实话实说，尽管好的舞蹈从来离不开好的音乐，根据音乐编舞又是常见的编舞方法，但究竟如何用舞剧这种不说话的语言形式，讲述广东音乐家在国泰民安的环境中写出缠绵悱恻的《雨打芭蕉》、在日军首领的逼迫中写出“击鼓骂曹”的《赛龙夺锦》这些故事，却是既令人期待，又让人担忧的选择。
舞剧是一门综合性的艺术，它要大获成功，必须是既有好故事，又有好舞蹈。如果只图剧情的快感，惊悚大片应是观看的对象；如果只求舞蹈的刺激，《舞林争霸》则是不二的选择。《沙湾往事》之所以赢得了广东和北京观众的掌声与喝彩声，就是因为它用了舞、剧并重的方式，把这个故事讲得撼人心魄并催人泪下。
就故事而言，《沙》剧选择了一个颇能讨得众多广东人，特别是广东音乐人欢心的好题材。在丰富多彩的地方音乐中，广东音乐不仅与粤菜和粤剧一道，享有“广东文化三件宝”之盛誉，其婉约欢畅的旋律和得意洋洋的动感也让我们耳熟能详，而剧作家唐栋则从大批广东音乐缔造者们的生平事迹中，集中选取了“何氏三杰”作为蓝本，并以第一主人公何柳年与琴女许春伶相爱却不能相拥的悲剧为主线，设计了前者因从父命错娶她人，新婚之夜酩酊大醉致使新娘沦为活寡，临死之际才得怜悯；堂弟恋许一往深情，无法如愿陷入郁闷，哥俩采风途经蕉林，堂兄恋许谱写佳音，意外见许两情相悦，引起家人斥责纠纷；直到鬼子踏上国土，哥俩同步放下私情，重新担起父辈嘱托，龙舟竞渡撞击心灵，面对强敌施加淫威，国仇家恨强力井喷，鼓声隆隆惊天动地，《赛龙夺锦》应运而生这一系列男女之情和创作使命在抗日烽火里终成正果的细节，让舞台上下的人们进入了一种同呼吸、共命运的状态。
就编舞而言，《沙》剧选择了周莉亚和韩真这两位新生代的女性编导担任总导演，可谓十足的冒险，因为两人尽管已为几部大型舞剧担任过执行导演，此次独立出山却是第一次！但她们不负众望，首先在摒弃哑剧手势，以舞叙事、以舞宣情方面，显示出与众不同的天赋与细腻，比如在第一幕表现哥俩去民间采风时，她们聪明地将舞台切分成了两个空间：右边是龙舟汉子们在用不同的节奏和构图奋力划桨，左边是哥俩用琵琶和大鼓在捕捉《赛龙夺锦》的旋律和节奏灵感，并且不断地穿行于两个空间，甚至加入了划桨的队伍，由此将生活与艺术的源流关系展示得一目了然；其次在双人舞的编排上，她们能围绕着剧情发展的巨变与人物感情的升华，并根据演员的个人条件，创造出一连串过山车般变幻莫测、难度系数超出以往的托举动作，不仅将全剧推向了一个又一个的高潮，而且丰富了双人舞的动作语言。
不过，再好的创意，没有让人眼前一亮的好演员，也是不行的。感谢《沙》剧导演的慧眼，为我们推出了两位“条件、能力、技术、形象”四合一的好演员！扮演何柳年的黎星是国内外五项金奖、一项特别大奖的得主，他不仅软开度与爆发力并驾齐驱、控制力与平衡力交相辉映，而且炫起技来不离剧情，演起戏来情动于衷，年纪虽小，气场却大，足以压住全剧的最大场面，让我们看到了一个曾在“军艺”接受了严格训练、正在“战友”（文工团）得到舞台磨炼的一颗新星在冉冉升起；而李艳超作为黎星的同学和战友，则以其清澈见底的眼神将许春伶塑造得可伶可俐，更以其技艺俱佳的功力将自己和黎星一道，推上了新生代中国舞者的排行榜。
《沙》剧的大获成功，作曲家杜鸣创造的听觉美感与震撼功不可没，其与众不同之处在于，他的旋律不仅感人肺腑，而且极具歌唱性，让观众中的歌剧演员情不自禁；他的节奏不仅使人亢奋，而且极具戏剧性，让观众中的舞剧演员跃跃欲试。
当然，一部新戏的问世，无论如何招人喜欢，也会带着某种青涩与稚嫩，有待于在不断的演出中去粗存精，《沙湾往事》也不例外，比如何家大院与厅堂过于辉煌，显然超出了民间音乐人的家境；又如两首名曲的诞生之际与抗日战争在时间上有所错位；再如何氏兄弟在国难当头之际，是如何放下私情，不负使命，将《赛龙夺锦》这首表现划龙舟的名曲同抗战挂上钩来的等等。
不过，《沙》剧的故事的确感人肺腑，它的舞蹈的确引人入胜，我深信它在随后的天津、绍兴、杭州、南昌、武汉、长沙、柳州和南宁这八座城市巡演时，一定能赢得更多的人心与口碑！
（作者系中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博士生导师）
源自：中国文化报
