留住“湘昆别一枝”
《牡丹亭》剧照
本报记者 祝 静从2014年12月参加“名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”，到2015年3月参演由国家大剧院与北京市文化局联合主办的“昆曲艺术周”，湖南省昆剧团的天香版《牡丹亭》让观众在如梦如幻、精彩绝伦的演出中充分领略了古老昆曲的魅力。很多首次接触昆曲的观众表示：“意外地发现了昆曲的美，原来还有一种生活方式叫做‘赏昆曲’。”
舞美简约不简单
3月5日，下午6点刚过，虽然离天香版《牡丹亭》开演还有一个多小时，但众多昆曲迷已经来到国家大剧院戏剧场内，了解剧情、演员等相关情况。
7点30分，大幕准时开启，一个简约而唯美的舞台呈现在观众面前——一桌一椅，巨大的背幕上淡淡地印着“牡丹亭”3个字，演出自始至终没有任何花里胡哨的舞美和特效。
“天香版《牡丹亭》没有采用现代繁琐的舞美手段，我们力求舞台呈现清新淡雅，充满写意之美。”湖南省昆剧团团长、天香版《牡丹亭》杜丽娘的饰演者罗艳说，“我们希望通过天香版《牡丹亭》的创作还原戏曲演出最原始的形态，体现古老昆曲的典雅之美。”
其实，追求极致的简约看似简单实则费尽心思。据介绍，为了扮靓《牡丹亭》中的人物，湖南省昆剧团的上上下下煞费苦心，搜罗了不少宝贝，包括用翠鸟羽毛制作的点翠头面以及水钻、银质头面等。同时，戏里主演每人有六七套戏服，全是私人定制，并且做工极其考究，刺绣全是手工一针一线绣上去的。
“为了体现天香版《牡丹亭》的正统，从舞美到道具，我们都力求原汁原味。”罗艳说，不仅是《牡丹亭》，湖南省昆剧团近年来相继推出的《玉簪记》、《贩马记》等剧目皆是如此，都是希望传承昆曲的精髓，靠一点一滴的努力留住昆曲的根。
传承以师带徒
天香版《牡丹亭》取义于“国色天香”。该剧由昆曲大师言慧珠、俞振飞传给弟子张洵澎、蔡正仁，再由张洵澎、蔡正仁传给湖南省昆剧团国家一级演员罗艳、梅花奖演员雷玲和王福文之后再改编而成。
“这个戏是老一辈艺术家按照最传统的方式，传承到我们身上的。”于1981年拜张洵澎为师的罗艳谈起“传承”话题来，体会颇多。罗艳说：“为了传承此版《牡丹亭》，主创人员在湖南、上海间往返多次。年逾七旬的张洵澎、蔡正仁两位老师更是克服长途跋涉、交通不便的困难，多次来到湖南。两位老师一对一、手把手地教戏，严格把关。”
“作为昆曲的看家戏，《牡丹亭》就是靠着一代代昆曲人口传心授传承下来的，这种艺术的传承非常脆弱，如果传承不好就会掉链子。”罗艳告诉记者，现年74岁的张洵澎是新中国成立后的“昆一代”，如今昆曲演员队伍已传承至“昆五代”“昆六代”。湖南省昆剧团按照戏曲传习的规律培养人才，现已打造了老中青少四代人才梯队。下一步，罗艳还将组织团里的年轻演员拜张洵澎、蔡正仁为师，继续传承之旅，保证艺术人才不断层。
多渠道传播
昆曲也称昆剧，元末诞生于江苏昆山，因而得名。江苏、浙江的昆曲是南曲，以妩媚圆软著称。北京的北方昆曲剧院擅长北曲，以爽利劲拔见长，跌宕豪爽。“昆曲兰花艳，湘昆别一枝。”相比南北昆曲，以湖南省昆剧团为代表的“湘昆”较粗犷，更加贴近生活，朴实亲切。
但是随着时代的变化，在当代多元化的文化传播中，属于传统文化、经典艺术的昆曲与其他非物质文化遗产一样，受到了一定冲击，昆曲缓慢的节奏与过于文雅的唱词和当下快节奏的生活出现了碰撞。如何抢救昆曲、传承昆曲？罗艳的答案是——演出，利用舞台来演出是唯一的选择。
翻开湖南省昆剧团2015年演出日程表，演出任务已被排得满满当当：每周一场的“昆曲周周演”活动、“小桃红，满庭芳”——美丽郴州赏昆曲专场演出、参演郴州艺术节、湘昆海上行活动……目前湖南省昆剧团每年的交流演出、惠民演出和剧场演出总数约有100场，“得益于地方政府的扶持，今年应该远远不止100场的演出量。”罗艳对演出前景充满信心与期待。
为传承好昆曲中这一特殊的流派和品牌，近年来，湖南省昆剧团所在的郴州市委、市政府也通过多种渠道为昆曲搭建舞台。郴州市委常委、宣传部部长张希慧介绍，郴州以昆曲为龙头，大力传承、保护和弘扬传统文化艺术，在2010年、2012年和2014年先后成功举办了“相约郴州”中国经典昆曲展演、“相约郴州”海峡两岸昆曲交流展演和“相约郴州”全国昆曲优秀青年演员展演。“一系列的昆曲展演和昆曲研讨会让昆曲越来越火。如今，唯美古老的昆曲在郴州大地焕发出勃勃生机，已成为郴州最亮丽的文化名片。”张希慧说。
源自：中国文化报
