让经典剧目兼具老味与新意
山东省柳子剧团《张飞闯辕门》排练现场。
孙丛丛 刘启武近日，山东省柳子剧团对传统经典柳子戏《张飞闯辕门》进行整理改编，将原本40分钟的单折戏打造为一台两小时的大戏。
《张飞闯辕门》何以常演常新？新版《张飞闯辕门》与传统表演样式有何不同？新时代，古老柳子戏如何更好地传承与发展？带着这些问题，在该剧排练间隙，笔者采访了剧目主创人员。
【深挖主题内涵】
《张飞闯辕门》是“活张飞”张春雷先生的代表作。原作讲述三国时期，刘备屯兵新野，拜诸葛亮为军师。张飞欺诸葛亮年轻，辕门点将时误卯不到，诸葛亮欲申军纪，张飞却怒闯辕门后擅自离营而去。新野危机解除，诸葛亮稳操胜券。张飞在慨叹众将皆有战功、自己无所建树之时，收到诸葛亮令其“生擒夏侯惇”的锦囊妙计，连呼“好军师”，跃马立功。
新版《张飞闯辕门》的故事架构在原作基础上进行了扩展，分为留徐庶、顾茅庐、闯辕门三场。“留徐庶”一场加入曹操以羁押徐母为由逼迫徐庶投曹、张飞得知后挥泪相送的细节，以“欺人之母如欺天”的大段唱腔淋漓尽致地展现了张飞“忠孝仁义”“粗中有细”的性情。在“顾茅庐”一场中，导演别出心裁地设置了一段“抬轿”表演，张飞亲扶小轿，以文人之礼敬贤、求贤的热切与诸葛亮高眠不起的冷漠形成鲜明对比，凸显了张飞尊儒敬贤、爱憎分明的个性。而“三闯辕门”则表现了张飞与诸葛亮之间“征服与反征服”的矛盾，通过从“好军师”到“好朋友”的身份转化，实现二人关系的最终和谐。
“传统戏中对于张飞的解读符号化倾向明显，而新版《张飞闯辕门》在塑造张飞有血有肉的形象的同时，对‘秀才与兵’的关系也作出了深度解读。”该剧编剧、导演徐世起表示，剧情通过对张飞与徐庶、张飞与诸葛亮“月下举杯同饮，灯下讲解兵书”的交心之举，追问“将令与将心”“法情与真情”的深层关系，引发观众思考。
【丰富舞台呈现】
“柳子戏在以明清俗曲为唱腔主体的基础上，吸收了青阳、高腔、乱弹、罗罗等多种声腔，是个多声腔剧种。传统戏《张飞闯辕门》属于高腔剧目。”该剧作曲高鼎铸坦言，高腔无文场乐队伴奏，一唱众喝、锣鼓击节，特色鲜明。但在两小时的大戏中，此种单一的音乐形式则容易造成审美疲劳。为此，在新版《张飞闯辕门》中，配合“抬轿”等新的戏剧场面，音乐设置在保留高腔主体的基础上也实现了探索与变化。
在保留高腔音乐特色的同时，传统《张飞闯辕门》中一些鲜明的表演风格也得以承袭，并有所发展。剧中，无论勇武威凛的亮相还是“倒丁字步”“推摇山膀”等特殊身段，均让“莽张飞”的形象展露无遗。不仅如此，像“抬轿”等新加环节，导演还通过“吊毛”等身段动作的巧妙安插，来表现张飞于生活中的真性情，让“这一个”张飞形象莽撞中透着纯真、粗鲁却又不乏可爱。
徐世起介绍，在新版《张飞闯辕门》中，张飞拿折扇、披大靠的传统造型也有了新的发展。在吸收《嫁妹》中钟馗造型的基础上，该剧为张飞设计了短官衣、纱帽等新的行头，并对水袖进行了改良。
山东省柳子剧团副团长魏崇坤说，为使新版《张飞闯辕门》经得起推敲和检验，剧作文本已历数次修改，创作团队自进入排练场起，就严格按制作人制进行运作，而所有于舞台呈现上的新变化，旨在突破以往演张飞只注重演程式的局限，达到以情动人、饱满鲜活的人物塑造要求。
【发扬剧种风格】
“‘齐风鲁韵柳子戏，忠义仁孝活张飞’。柳子戏至今有近600年历史，有传统曲牌600余支、现存剧目200余出。《张飞闯辕门》便是久演不衰的经典代表。”山东省柳子剧团团长刘晖表示，整理改编该剧，旨在通过兼具老味与新意的尝试，实现剧目的传承与剧种风格的张扬，从而展现柳子戏的历史文化及时代魅力。
“京剧历经200余年发展为国戏，越剧、黄梅戏等剧种在百余年间迅速崛起，原因在于广泛汲取兄弟剧种所长。”徐世起认为，柳子戏发展在传承其粗犷、质朴、本色的美学特征基础上，亦不能固守传统，需大胆从其他剧种“拿来”。
“‘拿来’的目的在于‘内化’。像《张飞闯辕门》中抬轿的动作、造型，既吸收了豫剧《抬花轿》中空手抬轿的虚拟元素，又使用了舞剧《红高粱》中的长绸，但落实到本剧的处理中，不仅在长绸道具上加了‘花球’，还结合剧情走向舞出了力度与气势，这就明显柳子化了。”徐世起坦言，柳子戏不能因剧种古老、传统规矩多就不敢逾越，不妨在剧目创排中多一些“接地气”的尝试。
源自：中国文化报
