市场稳步发展 作品琳琅满目
中国东方演艺集团舞蹈诗画《国色》
中国歌剧舞剧院舞剧《恰同学少年》
2014年度的舞蹈比赛大量减少，但整体发展态势稳步向好，具体表现在：由于北京、上海、广州、天津、杭州、乌鲁木齐等大中城市的舞蹈院团贯彻落实中央关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定，舞蹈工作者们认真学习领会习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，杜绝了急功近利、快餐速度、贪大求洋、肆意铺张的不正之风，开始沉下心来，放慢速度，努力创作无愧于我们这个时代的优秀作品。各地的演出场所坚持民族题材和外来经典并举的政策，确保了不同国家、不同民族，不同舞种、不同风格的舞蹈演出琳琅满目，满足了大众的不同精神需求，拓宽了专业观众的国际艺术视野，繁荣了舞蹈演出市场。先谈几个亮点：继2013年湖南卫视、东方卫视、浙江卫视、央视等10余档电视舞蹈选秀节目争奇斗艳之后，2014年只有东方卫视和浙江卫视舞蹈选秀节目以各自的方式存活下来，说明长期以“高雅艺术”自居的舞蹈，要在电视这种“雅俗共赏”的大众传媒中占有永久的地位，还需要长期的转型和培育期。
2014年 “新媒体舞蹈”这个新兴舞种尽管依然是以院校教学、个体创作和小型作品为主，却显示出更加旺盛的生命力。
另外，中国舞蹈教育亦相当活跃，参与人数众多的少儿舞蹈教育更加活跃，中国舞蹈家协会建立的专业委员会接连在这个领域中举办了论坛、展演和比赛，推动了少儿舞蹈教育的有序发展。
据不完全统计在舞蹈评论与出版方面，本年全国各地的作者们至少出版了六大类共72本舞蹈著作。
北京舞蹈演出的数据分析
根据北京演出行业协会2015年1月9日发布的《2014年北京市演出市场统计分析》，北京市2014年的全年演出场次达24595场，而在音乐、歌舞、话剧、京剧、杂技、儿童剧、地方戏及曲艺、综艺与其他及各种小剧场这八大类、共计24595场的演出中，舞蹈排名第八。在观众的数量方面，总计1012.68万的人次中，排名依次为音乐、话剧、杂技、其他类型及小剧场、儿童剧、综艺、地方戏、舞蹈、曲艺、京剧。
这些数据说明了各门类艺术在演出场次、观众数量并不完全呈同步关系，比如场次排行第一的地方戏和包括相声在内的曲艺，观众却仅排行第九，因为这类演出的场地大多较小，观众的容量较小；又如音乐的场次排行第六，但观众却排行第一，因为在体育场馆举行的流行音乐会让几万名观众随着歌手的演唱摇旗呐喊的场面比比皆是；再如话剧、杂技、儿童剧和舞蹈在两类数据中均保持了第二、第三、第五、第八的排行，说明观众对它们各自的定位非常清楚，并且形成了固定的观众群；而与舞蹈相比，话剧高居演出场次和观众数量第二的原因首先是，口头与文字语言本是人们的生活语言，能够直击我们的心灵，观众很少出现在不说话的舞蹈中经常出现的“看不懂”的困惑；杂技在两类数据中均稳坐第三的原因是，传统杂技中的“绝活儿”“真功夫”，现代杂技中的“花样翻新”“无穷创意”总能让人眼花缭乱。这些都值得舞蹈思考和借鉴。
我们了解了这样的信息：舞蹈虽然在演出场次和观众数量上仅排行第八，演出场次还比去年减少了8%，票房却有所增加。
北京舞蹈艺术发展的优势是，北京聚集了全国范围内素质最高、数量最多的舞蹈人才。不仅有北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、解放军艺术学院这三大舞蹈人才的培育机构，而且有中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团、中央芭蕾舞团和中央民族歌舞团四大中国顶级舞蹈家的精英团队；不仅有中国舞蹈家协会这个全国舞蹈发展的引领组织，而且有中国艺术研究院舞蹈研究所这个全国舞蹈研究的权威机构。根据北京演出行业协会发布的《2014年北京市演出市场统计分析》，这里有“130家主要从事营业性演出的场所”，其中包括20多个遍布北京，规模不同、取向各异、经常上演舞蹈的场地；国家大剧院每年都要推出“中国舞蹈十二天”和“舞蹈节”这两个集中展示舞蹈佳作的板块，以及“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”和“艺术教育活动”。北京还有12个演出查询及票务网站，为各界观众提供便捷而周到的服务。正因为如此，这里制定着全国舞蹈发展的走向， 2014年尽管没有全国性的大型庆典活动，却依然演出了舞蹈572场，舞蹈票房有所增加，舞蹈观众达62.3万人。这些数据也都是其他中国城市无法媲美的！
就北京舞蹈演出而言，2014年值得关注的十大新闻是：
一、中央芭蕾舞团为纪念《红色娘子军》首演50周年，在人民大会堂举行的演出轰轰烈烈，6000名观众在演到《军民一家亲》的片段时，全体起立并放声歌唱的场面空前，而中芭委托中国艺术研究院舞蹈研究所主编、袁银昌平面设计工作室设计、上海音乐出版社出版的《中国芭蕾的丰碑——纪念〈红色娘子军〉首演五十周年文集》，则为这次庆典增添了厚重的学术含量。
二、中国歌剧舞剧院的《孔子》和《恰同学少年》，首开“伟人系列”舞剧之先河。
三、中国东方演艺集团的两台晚会《国色》和《中国的脚步》，作为改企后的新一轮尝试，在人、财、物的成本核算下，告别人海战术，分别用了28位和26位舞者，便将各种中国的文化符号和多民族的民俗风情展示得淋漓尽致。
四、中国舞蹈家协会首次推出“青年舞蹈人才培育计划”，4位入选编导在国家大剧院小剧场接连演出了各自的晚会。
五、今年的“北京舞蹈双周”上，最让观众惊喜的板块当是“香港舞蹈日”：从早到晚的4台演出中，包括了13位青年的11个节目，其编导都是香港演艺学院的毕业生，都有去欧美游学或做职业舞者的经历，他们尽管先天的条件、能力、技术、形象各异，后天的观念、意识、方法、技术不同，但都能安贫乐道，专心致志地从事现代舞。
六、为庆祝北京舞蹈学院建院60周年及“第五届国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛”暨“北京舞蹈学院2014国际合作院校展演”，该院的新剧场举行了一系列精彩的舞蹈演出，并成为整个海淀区、北京市的一个舞蹈演出中心。
七、北京舞蹈学院和英国密德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的《舞动无界五周年纪念演出》，成为近年来中外舞蹈合作时间最长的成果之一。
八、台湾云门舞集在国家大剧院歌剧院演出的现代舞《松烟》，不讲故事却能让观众不能自拔。
九、美国洛杉矶舞蹈团的当代芭蕾《光影之城》仅用了5位舞者，便在国家大剧院歌剧院座无虚席地演出了两场，说明只要导赏到位、媒体给力，北京观众是完全可以接受当代艺术的。
十、“第六届戏剧奥林匹克”首次落地北京，45台演出中，有7台舞蹈，包括中国的3台、欧美的4台，较好地体现出了“相互理解、和平、友谊、公平竞争”的奥林匹克精神与各类演出交相辉映的多元文化特色，其中反差极大的两台舞蹈当属爱尔兰的踢踏舞综艺秀《大河之舞》和美籍华人舞蹈家沈伟的现代舞专场《声希之夜》：前者20年来，将踢踏舞这种爱尔兰的国舞变成了风靡世界的“通俗艺术”，而后者则以极简主义的中国美学融入戏曲、美术和舞蹈，并作为“高雅艺术”的代表，登上了世界舞蹈之巅。
其他城市的舞蹈发展点评
2014年，“中国上海国际艺术节”推出的三大类共50台演出中，有13台不同的舞蹈演出：其中有大陆的2台、台湾的1台和中外合作的1台、欧洲的7台和北美洲的2台。
从地缘上看，广州接近港澳台地区，在许多方面均具有国际化的优势，但其地域文化也有异常深厚的基础，因此，在“第十二届广东省艺术节”上的20个艺术品种、86台剧目和158场演出中，舞蹈演出尽管只有广东歌舞剧院新编的舞剧《沙湾往事》1台，但由于故事讲的是作为广东文化名片之一的“广东音乐”的历史，并与抗日战争紧密相连，所以备受好评，被确定为开幕演出。
2014年的“广州艺术节”以“共圆中国梦”为主题，精心策划了五大板块，有来自德国、法国、韩国、意大利、罗马尼亚、加拿大、英国等10余个国家的26台优秀剧目、66场演出、近千名中外艺术家参加了演出。
天津大剧院开张两年来，从普及和推广高雅艺术入手，先后主办了大量国内国际一流的舞蹈和音乐演出，特别是在2014年创办了“首届天津曹禺国际戏剧节”和“首届天津国际歌剧舞剧节”。天津大剧院在2013年得到了天津市政府“50%高额资助高雅艺术政策”的支持，吸引了北京、上海等地的芭蕾专家和学子们奔天津看大名鼎鼎的马林斯基剧院芭蕾舞团经典舞剧的现象！
杭州歌剧舞剧院在杭州大剧院接连三晚演出的舞剧《遇见大运河》，通过巡演，在全国产生了重要的影响。
新疆生产建设兵团歌舞团为庆祝兵团成立60周年，在新疆人民会堂首次创作并演出的大型舞剧《戈壁青春》，让观众重温了第一代拓荒者们当年在戈壁滩上开荒种地、艰苦创业的历程。
（本文据中国艺术研究院院内课题“2014年度中国舞蹈发展研究报告”摘编而成。执笔：欧建平）
源自：中国文化报
