美国文化发展的“铁三角”
百老汇音乐剧《狮子王》剧照
美国通过制度设计，逐渐明晰了政府、社会、市场在文化艺术发展过程中的职能和边界。政府、社会、市场，相互适应和调节，彼此作用，形成合力，共同推动美国文化艺术和娱乐业的繁荣发展，美国价值观也以各类文化产品为载体，传播到世界各地。政府：“一臂之距”管理模式
历史上，美国文化艺术一直属于地方和私人事务，联邦政府很少关注。二战后，随着美国经济持续繁荣，社会财富快速积累，文化艺术作为影响公众精神和素养的重要领域，逐渐进入政治家和政府的视野。战后历任总统推动国会出台了多项优惠政策，逐步建立“一臂之距”的文化管理模式。
政府设立公共基金，支持公益文化艺术事业发展。上世纪60年代，美国国会立法设立了国家艺术基金会和国家人文基金会，为文化艺术和社科发展提供资助、咨询和建议。作为联邦机构，国家艺术基金会根据各州人口数量，先期向各州投入基金，各州成立的“文化艺术理事会（或基金会）”也予以配套投入，形成了联邦、州和市（郡）等多级政府资助体系。为弥补公共资金不足，各级政府探索出多种融资方式，如转移博彩、旅游、烟草、拍卖车牌等行业的收入；发行“城市债券”；加征“文化艺术附加税”或募集“社区基金”等，完善了公益文化事业的长效投入机制。
出台税收、担保等优惠政策，鼓励社会兴办文化。为激励全社会兴办和支持文化艺术，上世纪60年代，政府针对各类公益或非营利机构实行著名的“501c条款”税收减免政策。税收减免政策激活了全社会对文化事业的捐赠和资助热情。目前，美国非营利文化艺术机构每年接受的捐款总额约为135亿美元。
健全法律监管制度、维护文化艺术发展社会环境。美国没有专门的文化艺术法规，相关法律规定散见于其他法律之中。如《版权法》保护艺术家和文艺作品的著作权；《联邦税法》奠定了非营利机构的权利、义务等；《合同法》对文化艺术、娱乐交易进行规范；《劳工法》设计行业工会（组织）和艺术家权益保护等。为维护美国文化企业的海外利益，专设“知识产权行动办公室”，通过外交谈判、制裁等方式，打击海外盗版和侵权行为，扩大美国文化产品国际市场份额。
社会：非营利机构是砥柱
美国的非营利机构数量庞大、实力雄厚，为美国公益事业的发展和国家综合实力的增强做出了重要贡献，成为继政府、企业之外的第三支影响美国发展进程的社会力量。截至2010年，美国非营利文化艺术机构有38772家，年收入约324亿美元，资产总额约988亿美元。
美国非营利文化艺术机构分为三类：联邦和地方政府设立的资助性文化机构，如国家艺术基金会、国家人文基金会、地方文化艺术基金会或理事会等，由政府主要投入，吸纳社会捐赠，主要资助公益性文化艺术，不直接举办活动；联邦或地方政府设立的服务性文化艺术机构，如史密森学会、国家美术馆、肯尼迪表演艺术中心等，政府部分投入，吸纳社会捐赠，向公众直接提供文化艺术服务；社会非营利文化艺术机构，由社会团体、基金会或个人兴办，接纳各界捐赠，赞助文化艺术或提供文化艺术服务，这类机构占非营利文化艺术机构90％以上，是美国文化艺术发展的主力。
众多非营利文化艺术机构之所以能发展壮大，除了得益于政策环境和社会土壤外，更与非营利机构自身的生存能力密不可分。有效的资金筹措能力——非营利机构通过举办各类晚宴、酒会、首演、首展开幕式等活动进行定期筹款，密切了社会关系，积聚了一批坚定的支持者，形成了较为稳固的资助来源。娴熟的市场运作能力——非营利机构普遍有较强的市场意识和商业头脑，敢于参与市场竞争，在服务社会中体现自身价值，在市场竞争中保持创新活力和社会影响力。专业化的管理能力——为保证非营利机构的生存、发展，大中型非营利机构普遍实行董事会负责制。机构日常运作和管理由董事会聘请的职业经理人负责。服务广大公众的能力。社会支持非营利事业，非营利机构也尽全力为社会提供服务，两者相辅相成，形成良性循环。
市场：成熟环境造就娱乐业
在美国，好莱坞电影、百老汇戏剧、流行音乐、娱乐歌舞表演（音乐剧等）、商业出版、商业广播电视网以及商业画廊等被统称为“文化娱乐业”。2011年，美国文化艺术产业总收入为9160亿美元，占当年GDP的5.8％。根据美国法律，政府公共资金只能资助公益性非营利机构。因此，美国文化企业和其他领域企业一样，从一开始就必须自负盈亏、风险自担，在市场中求生存、谋发展。
美国的金融制度和环境使文化娱乐业有着强大的资本支撑。文化娱乐产业充分利用其金融体系和市场机制，实现了股权融资、债券融资、风险组合投资等多元投融资方式。洛克菲勒、摩根大通、花旗等财团专门设立基金，除了每年拿出上百亿美元资助博物馆、交响乐团、芭蕾舞等非营利文化艺术外，还参股文化传媒和娱乐企业。
美国文化娱乐业有着敏锐的市场嗅觉、领先的市场运作理念和高超的市场运作能力。好莱坞产品的生产流程基本实现了美国策划、国际资本加入、国际一流人才加盟、国际制作、产品市场国际化。动画片《功夫熊猫》等将东方古老传说、哲学理念和美国价值观相结合，创造了受世界多国观众喜爱的经典形象；仅《阿凡达》一部电影，就在全世界卖出了28亿美元的票房。“票房奇迹”增强了国际投资者对美国文化娱乐业的信心，刺激了更多国际资本的流入，实现了良性循环。
信息时代的文化娱乐业是一项高风险、高收益的跨界行业，文化娱乐业的健康发展和企业科学决策需要强大的专业服务支撑。经过上百年的市场历练，美国文化娱乐与服务业形成了“彼此依托、分工合作”的模式。依托法律服务，文化企业间的合作、兼并、产权交易得以顺利实施；依托市场代理和中介服务，文化企业找到了市场营销最佳方式和渠道；依托市场咨询，企业及时把握住市场动态，决策更加科学合理。
（焦 波）
源自：中国文化报
