解析粉丝戏剧这局棋
通常似乎只有大片才能用“席卷”票房来形容，舞台剧《盗墓笔记》毫不逊色，据相关数据统计，截至去年，《盗墓笔记1》全国演出77场，总票房达3500万元；《盗墓笔记2》在沪演出45场，票房达2000万元以上，《盗墓笔记3》将于今年7月推出，仍然让粉丝满怀期待。
“一点不夸张，我觉得锦辉是中了彩票，《盗墓笔记》的成功有太多运气在里面，但我们下一步要想的就是怎么在运气里摸索出规律、让粉丝进戏，不再是撞大运。”北京商报记者对话了《盗墓笔记》的出品方，上海锦辉传播董事长孙徐春解析粉丝戏剧这局棋。
粉丝，不用培养
北京商报：外界包括锦辉传播自己，都把《盗墓笔记》系列总结为一个新词，叫做“粉丝戏剧”，您认为什么是粉丝？
孙徐春：去年《盗墓笔记》在北京演出，中国剧院的朋友是这样描述当时情景的。他说，见识了盗墓笔记的演出才知道什么是粉丝，20多岁甚至更小的观众一波又一波背着双肩包，把相关衍生产品一扫而光，看戏的时候一阵阵尖叫，简直像明星演唱会。
粉丝戏剧、戏剧粉丝。你有没有注意到两个词的微妙区分？这是《盗墓笔记》会有这样市场表现的关键。粉丝在前，戏剧在后。人艺也有粉丝，它的粉丝为戏，有剧院的金字招牌，戏就有人看，那是戏剧的粉丝，是几辈演员几十年培养熏陶出来的，我们做的是粉丝在前，定位他们来做戏剧。戏剧粉丝可能是用十几年培养的，而我们的粉丝不需要培养，是转化来的。盗墓不演了，这群粉丝也就不见了。
北京商报：去哪里找这样的粉丝转化？什么题材有可能实现粉丝的转化？
孙徐春：锦辉传播有一套细致的流程，涉及选题挖掘、作品选择以及版权购买等一个个需要细化的繁琐环节，一旦具体到一个案例、一部作品，要做精准的研究，要像工业产品一样。像工业一样精准，选择是前提，也是制胜的法宝。
以前做戏，漂在北京和上海的戏剧人不少都是怀揣着戏剧的梦想，结果做出的产品基本是自娱自乐，多半还是凭感觉，蒙准了会好一点，蒙不准票房就没戏。永远在用运气打赌，不可能有票房火爆的可能。这就决定了不可能从戏剧里赚到钱，也就跟产业没有半点关系。产业是精准定位的，先锋还是娱乐、商业还是文艺都不是问题的关键。
戏剧，要风险控制
北京商报：那么怎样才能把戏剧做成产业？
孙徐春：太多舞台艺术的从业者用信仰和爱来支撑做戏，漂在北京和上海的我都见过不少。锦辉传播是把戏剧当产业做，起步在案头做标准化的模式，去套每一部戏的生产、制作、推广和营销。随着舞台剧《盗墓笔记》的诞生，粉丝戏剧诞生了，不是某个作品诞生，而是这种模式诞生了，它势必成为商业戏剧的一个样板，可模仿、可复制，有章可循的它有着极大的市场空间和发展前景，但这一切都要建立在认真和精准的分析研究上。
比如有了一个好的选题，我们要组成工作团队，首先进行文本的研究，研究到多少人通过了然后才会立项，接着组织导演、编剧、制作人的工作团队。如果文本研究不透彻或者时机未到，可能三五年之内不会出手做它。正是因为这样，锦辉传播目前其实已经手握很多作品的版权，但真正做出来的也只有不多的几部戏。时间账是要这么算的，筹备三五年是很久，但一部戏对了可以演十年。这个流程中，前期是必然有保密合约的，在推进的过程中，每一阶段都会给付酬金，比如签约之后付多少定金，开始工作，如果进行不下去了，那么团队解散，之前的投入当是咨询研究的成本。
比如我们有100张票，如何卖、卖给谁这是课题，必须深究。一张海报主视觉出来了，凭这张海报，也许两个人会买票，凭这个导演、凭卡斯阵容，也许能卖掉五张票，凭在这个剧院演，我确定又会有三个人来看。有了这些基本的，判断广告怎么做、消息怎么送达，这才是做产业定位的方法。
做戏其实不难，这么多戏剧公司、创作团队，戏剧人都是科班，很专业。他们没有道理做出烂戏来，灯光什么时候开、Q点怎样打他们都会做戏，问题是做出来的戏有市场吗？有商业价值吗？
所谓“商业”，真的商业吗
北京商报：戏剧业内一直在纠结是商业多一点还是艺术多一点，有导演对外会称自己是商业导演。
孙徐春：问题在于，所谓的商业真的商业吗？当下的商业戏剧，更多是把目光放在了喜闻乐见的题材选择上，却没有看到商业戏剧更要紧的是完备的商业流程。我曾和一位导演朋友聊天，他给自己的定位是商业戏剧导演。那么什么是商业导演？什么又不是商业？导《日出》、《雷雨》这叫艺术导演？导《你好，打劫》就成了商业导演吗？其实导演没有商业不商业，关键是制作人，他会告诉导演这戏怎么个套路来做。导演是在制作人的影响下工作的，一旦出现矛盾，制作人拍板导演可能就被换掉了。这是我们的制作人中心制也是商业的关键。
常说的一句话“艺术与商业不矛盾”，那是真的到了金字塔顶尖成为经典的作品，二者才不矛盾。可现在的戏，艺术没见得怎么高，商业也未见得有多火，却纠结要艺术一点还是商业一点，其实都是伪商业、伪艺术。真正到了那样的高度，才能说这样的话。
来源：北京商报
“一点不夸张，我觉得锦辉是中了彩票，《盗墓笔记》的成功有太多运气在里面，但我们下一步要想的就是怎么在运气里摸索出规律、让粉丝进戏，不再是撞大运。”北京商报记者对话了《盗墓笔记》的出品方，上海锦辉传播董事长孙徐春解析粉丝戏剧这局棋。
粉丝，不用培养
北京商报：外界包括锦辉传播自己，都把《盗墓笔记》系列总结为一个新词，叫做“粉丝戏剧”，您认为什么是粉丝？
孙徐春：去年《盗墓笔记》在北京演出，中国剧院的朋友是这样描述当时情景的。他说，见识了盗墓笔记的演出才知道什么是粉丝，20多岁甚至更小的观众一波又一波背着双肩包，把相关衍生产品一扫而光，看戏的时候一阵阵尖叫，简直像明星演唱会。
粉丝戏剧、戏剧粉丝。你有没有注意到两个词的微妙区分？这是《盗墓笔记》会有这样市场表现的关键。粉丝在前，戏剧在后。人艺也有粉丝，它的粉丝为戏，有剧院的金字招牌，戏就有人看，那是戏剧的粉丝，是几辈演员几十年培养熏陶出来的，我们做的是粉丝在前，定位他们来做戏剧。戏剧粉丝可能是用十几年培养的，而我们的粉丝不需要培养，是转化来的。盗墓不演了，这群粉丝也就不见了。
北京商报：去哪里找这样的粉丝转化？什么题材有可能实现粉丝的转化？
孙徐春：锦辉传播有一套细致的流程，涉及选题挖掘、作品选择以及版权购买等一个个需要细化的繁琐环节，一旦具体到一个案例、一部作品，要做精准的研究，要像工业产品一样。像工业一样精准，选择是前提，也是制胜的法宝。
以前做戏，漂在北京和上海的戏剧人不少都是怀揣着戏剧的梦想，结果做出的产品基本是自娱自乐，多半还是凭感觉，蒙准了会好一点，蒙不准票房就没戏。永远在用运气打赌，不可能有票房火爆的可能。这就决定了不可能从戏剧里赚到钱，也就跟产业没有半点关系。产业是精准定位的，先锋还是娱乐、商业还是文艺都不是问题的关键。
戏剧，要风险控制
北京商报：那么怎样才能把戏剧做成产业？
孙徐春：太多舞台艺术的从业者用信仰和爱来支撑做戏，漂在北京和上海的我都见过不少。锦辉传播是把戏剧当产业做，起步在案头做标准化的模式，去套每一部戏的生产、制作、推广和营销。随着舞台剧《盗墓笔记》的诞生，粉丝戏剧诞生了，不是某个作品诞生，而是这种模式诞生了，它势必成为商业戏剧的一个样板，可模仿、可复制，有章可循的它有着极大的市场空间和发展前景，但这一切都要建立在认真和精准的分析研究上。
比如有了一个好的选题，我们要组成工作团队，首先进行文本的研究，研究到多少人通过了然后才会立项，接着组织导演、编剧、制作人的工作团队。如果文本研究不透彻或者时机未到，可能三五年之内不会出手做它。正是因为这样，锦辉传播目前其实已经手握很多作品的版权，但真正做出来的也只有不多的几部戏。时间账是要这么算的，筹备三五年是很久，但一部戏对了可以演十年。这个流程中，前期是必然有保密合约的，在推进的过程中，每一阶段都会给付酬金，比如签约之后付多少定金，开始工作，如果进行不下去了，那么团队解散，之前的投入当是咨询研究的成本。
比如我们有100张票，如何卖、卖给谁这是课题，必须深究。一张海报主视觉出来了，凭这张海报，也许两个人会买票，凭这个导演、凭卡斯阵容，也许能卖掉五张票，凭在这个剧院演，我确定又会有三个人来看。有了这些基本的，判断广告怎么做、消息怎么送达，这才是做产业定位的方法。
做戏其实不难，这么多戏剧公司、创作团队，戏剧人都是科班，很专业。他们没有道理做出烂戏来，灯光什么时候开、Q点怎样打他们都会做戏，问题是做出来的戏有市场吗？有商业价值吗？
所谓“商业”，真的商业吗
北京商报：戏剧业内一直在纠结是商业多一点还是艺术多一点，有导演对外会称自己是商业导演。
孙徐春：问题在于，所谓的商业真的商业吗？当下的商业戏剧，更多是把目光放在了喜闻乐见的题材选择上，却没有看到商业戏剧更要紧的是完备的商业流程。我曾和一位导演朋友聊天，他给自己的定位是商业戏剧导演。那么什么是商业导演？什么又不是商业？导《日出》、《雷雨》这叫艺术导演？导《你好，打劫》就成了商业导演吗？其实导演没有商业不商业，关键是制作人，他会告诉导演这戏怎么个套路来做。导演是在制作人的影响下工作的，一旦出现矛盾，制作人拍板导演可能就被换掉了。这是我们的制作人中心制也是商业的关键。
常说的一句话“艺术与商业不矛盾”，那是真的到了金字塔顶尖成为经典的作品，二者才不矛盾。可现在的戏，艺术没见得怎么高，商业也未见得有多火，却纠结要艺术一点还是商业一点，其实都是伪商业、伪艺术。真正到了那样的高度，才能说这样的话。
来源：北京商报
