戏剧培训:拓展儿童剧市场新渠道
江 蓠
儿童剧的火爆已是演出市场不争的事实。“六一”将近，京城剧院又将开始一轮亲子观众争夺战，登录各大票务网站及院团官网粗略统计可以发现，国家大剧院小剧场、戏剧场、民族宫剧院、剧空间、东方梅地亚中心M剧场、中国木偶剧院等“六一”期间将登陆的儿童剧剧目近百场，更有剧院一天安排两到三场儿童剧演出。演出火爆的同时，儿童戏剧培训悄然兴起，儿童类戏剧培训、亲子工作坊成为儿童剧拓展市场的又一利器。
儿童剧演出低幼化
相较于音乐剧、话剧等舞台剧，儿童剧近年来一直保持“高产”。由于市场火爆，各路演出机构多会涉及儿童剧创作，但真正科班出身的儿童剧制作和演出人员并不多。业内人士称，儿童剧市场还有很大一部分被广告公司等占领，他们大都为了推销产品，让儿童剧成为其宣传的一种手段。去年某洗衣液品牌就曾推出儿童剧作品，演出效果并不理想。
即便专业机构编创的儿童剧，也偏重低幼，大有“蒙事儿”的嫌疑。不少家长反映，很多儿童剧太过随意和简易，基本上就是演员套个头套、穿个公仔服在台上蹦蹦跳跳，热闹一通，既没有技术含量，又缺乏新鲜感和创意。曾经带10岁的女儿看过几场儿童剧的陈先生说：“她说带她看的儿童剧‘太幼稚’。现在孩子所学所想、知识结构、思维方式、价值观念都和过去年代大不同。网络打开了这一代孩子的视野，他们知道郭敬明、韩寒，有自己的博客，也写小说、散文。”
为了适应这样一代新观众，不少儿童演出剧团在创作适应现代儿童的作品同时，也把陪伴观演的模式做起来，让家长和孩子一起走进剧院。比如，今年北京儿艺没有狂欢和魔幻，也不讲传奇传说，而是推出了一部现实主义题材的原创儿童剧《胡同.com》。在这部儿童剧中，网游、卖房、股票、鉴宝、养老都成为关键词。北京儿艺总经理董宁表示：“无论孩子还是成年人都会在自己熟识的环境变化中，在传统和现代的碰撞中，衍生出自己的思考，有自己的感悟和心得。一家人在一部戏中间互相理解，两代人在这样的沟通中互相体会到对方，实现默契交流，这才是真正温暖的陪伴，是儿童剧接地气的地方，也是儿童剧的题中之义。”
戏剧培训兴起
亲子共同进剧场，陪伴观演仅是儿童剧市场逐步深化的一个表征，这也是如今儿童剧票房蛋糕不断做大的原因之一。但更多的戏剧机构已经把触角向更远的方向延伸。以儿童剧为中心，以剧目体验、表演学习、艺术培训为一体的儿童戏剧工作坊在京城悄然兴起。走在前列的无疑是对消费需求最为敏感的民营院团，比如至乐汇。
近日，至乐汇推出“玩在未来”系列课程，首度尝试儿童戏剧教育，并特聘曾为超过50部舞台演出担任艺术总监、导演、翻译工作的戏剧导演，现任中国儿童音乐剧研究会副会长、香港Theatre Noir 基金会创始人及艺术总监叶逊谦作为“玩在未来”课程总监。至乐汇艺术总监孙恒海表示，这一戏剧工作坊主要针对7至17岁的孩子以及已经工作的白领，以戏剧作为载体，进行青少年艺术教育，通过角色扮演进行自我学习。内容包括中英文剧本朗读等，其目的在于通过一起排演一部戏来激发儿童的想象力和沟通能力、表演能力。目前“玩在未来”课程是公益的，带孩子参加活动的多是至乐汇经过多年培养起来的粉丝观众。“前期主要以有不同主题的工作坊形式开展，暑期还将推出戏剧排演集训，并开设系列课程。”孙恒海说。
戏剧是一种艺术形式，儿童戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要，其目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题。这时的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界、体验到快乐，并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。
香港话剧团幼儿戏剧课程总监周昭纶曾表示，戏剧是一种工具，也是一种综合艺术，对小朋友而言，不管是语文能力、数学能力，还是身体素质，都能得到提高。“在戏剧课堂上，小朋友用他们的肢体语言扮演树、狮子等角色，有时甚至需要扮演风、某种颜色、某种感觉这些抽象的事物。我觉得，开拓学生的思维，让他们拥有更多的时间参与才是最重要的。”
目前，一些教育机构也涉足戏剧教育和教学方法，如卓美教育、抓马宝贝等机构都开始专注教育戏剧。
源自：中国文化报
儿童剧的火爆已是演出市场不争的事实。“六一”将近，京城剧院又将开始一轮亲子观众争夺战，登录各大票务网站及院团官网粗略统计可以发现，国家大剧院小剧场、戏剧场、民族宫剧院、剧空间、东方梅地亚中心M剧场、中国木偶剧院等“六一”期间将登陆的儿童剧剧目近百场，更有剧院一天安排两到三场儿童剧演出。演出火爆的同时，儿童戏剧培训悄然兴起，儿童类戏剧培训、亲子工作坊成为儿童剧拓展市场的又一利器。
儿童剧演出低幼化
相较于音乐剧、话剧等舞台剧，儿童剧近年来一直保持“高产”。由于市场火爆，各路演出机构多会涉及儿童剧创作，但真正科班出身的儿童剧制作和演出人员并不多。业内人士称，儿童剧市场还有很大一部分被广告公司等占领，他们大都为了推销产品，让儿童剧成为其宣传的一种手段。去年某洗衣液品牌就曾推出儿童剧作品，演出效果并不理想。
即便专业机构编创的儿童剧，也偏重低幼，大有“蒙事儿”的嫌疑。不少家长反映，很多儿童剧太过随意和简易，基本上就是演员套个头套、穿个公仔服在台上蹦蹦跳跳，热闹一通，既没有技术含量，又缺乏新鲜感和创意。曾经带10岁的女儿看过几场儿童剧的陈先生说：“她说带她看的儿童剧‘太幼稚’。现在孩子所学所想、知识结构、思维方式、价值观念都和过去年代大不同。网络打开了这一代孩子的视野，他们知道郭敬明、韩寒，有自己的博客，也写小说、散文。”
为了适应这样一代新观众，不少儿童演出剧团在创作适应现代儿童的作品同时，也把陪伴观演的模式做起来，让家长和孩子一起走进剧院。比如，今年北京儿艺没有狂欢和魔幻，也不讲传奇传说，而是推出了一部现实主义题材的原创儿童剧《胡同.com》。在这部儿童剧中，网游、卖房、股票、鉴宝、养老都成为关键词。北京儿艺总经理董宁表示：“无论孩子还是成年人都会在自己熟识的环境变化中，在传统和现代的碰撞中，衍生出自己的思考，有自己的感悟和心得。一家人在一部戏中间互相理解，两代人在这样的沟通中互相体会到对方，实现默契交流，这才是真正温暖的陪伴，是儿童剧接地气的地方，也是儿童剧的题中之义。”
戏剧培训兴起
亲子共同进剧场，陪伴观演仅是儿童剧市场逐步深化的一个表征，这也是如今儿童剧票房蛋糕不断做大的原因之一。但更多的戏剧机构已经把触角向更远的方向延伸。以儿童剧为中心，以剧目体验、表演学习、艺术培训为一体的儿童戏剧工作坊在京城悄然兴起。走在前列的无疑是对消费需求最为敏感的民营院团，比如至乐汇。
近日，至乐汇推出“玩在未来”系列课程，首度尝试儿童戏剧教育，并特聘曾为超过50部舞台演出担任艺术总监、导演、翻译工作的戏剧导演，现任中国儿童音乐剧研究会副会长、香港Theatre Noir 基金会创始人及艺术总监叶逊谦作为“玩在未来”课程总监。至乐汇艺术总监孙恒海表示，这一戏剧工作坊主要针对7至17岁的孩子以及已经工作的白领，以戏剧作为载体，进行青少年艺术教育，通过角色扮演进行自我学习。内容包括中英文剧本朗读等，其目的在于通过一起排演一部戏来激发儿童的想象力和沟通能力、表演能力。目前“玩在未来”课程是公益的，带孩子参加活动的多是至乐汇经过多年培养起来的粉丝观众。“前期主要以有不同主题的工作坊形式开展，暑期还将推出戏剧排演集训，并开设系列课程。”孙恒海说。
戏剧是一种艺术形式，儿童戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要，其目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题。这时的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界、体验到快乐，并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。
香港话剧团幼儿戏剧课程总监周昭纶曾表示，戏剧是一种工具，也是一种综合艺术，对小朋友而言，不管是语文能力、数学能力，还是身体素质，都能得到提高。“在戏剧课堂上，小朋友用他们的肢体语言扮演树、狮子等角色，有时甚至需要扮演风、某种颜色、某种感觉这些抽象的事物。我觉得，开拓学生的思维，让他们拥有更多的时间参与才是最重要的。”
目前，一些教育机构也涉足戏剧教育和教学方法，如卓美教育、抓马宝贝等机构都开始专注教育戏剧。
源自：中国文化报
