经典音乐剧靠什么吸引观众？
刘莎莎
从5月15日至22日，英国原版音乐剧《人鬼情未了》在深圳保利剧院连演8场，并由此拉开其亚洲巡演的大幕。8天8场，长时间、高密度的演出，使得该剧在深圳掀起了一股观剧高潮。
对比过去几年在深圳演出遇冷的《三毛流浪记》、《王二的长征》、《再见邓丽君》等国产音乐剧，《人鬼情未了》到底强在哪里？在移动互联的大娱乐时代，它又使出了哪些“法宝”让观众暂别手机，重回剧场？
音乐剧也需要特效
“这些年看过的音乐剧无出其右者，包括《猫》。科技让舞台的表现力变得更强大。想必用剧场演出科幻剧的日子也快了吧。”这是观众黄女士在5月15日晚看完音乐剧《人鬼情未了》后发表的一条微信朋友圈。有着类似感受的并非只有黄女士一人。剧院随机调查发现，超过9成的受访者在看完演出后，都给《人鬼情未了》点了赞。
《人鬼情未了》首演的口碑爆棚，让接下来7天的演出票房出现井喷，而观众的好评尤其集中在该剧的高科技舞美设计上。剧中有一幕男主角山姆“穿墙”而过的神奇魔术，此举曾令大魔术师大卫?科波菲尔震撼。演出结束后，山姆如何穿墙，旋即成为观众们讨论的热点。观众张先生表示，他在剧院里体验到了好莱坞大片的范儿，“我能说和山姆的穿墙术相比刘谦的魔术什么的弱爆了吗？”
“观众对舞美的体验主要来自于特效设计，影片《人鬼情未了》的编剧布鲁斯?乔伊?罗宾曾经认为在舞台上实现我们这样的特效太疯狂，几乎是无法完成的事情。” 该剧执行导演保罗?华维克?格瑞芬说，特效对音乐剧《人鬼情未了》来说至关重要，整个特效团队花了很长时间搞研发。“现在影视科技发达，人们在电影院里接受视听强刺激，一个又一个视觉爆米花，让观众对剧场舞台美术提出了更高的要求，死板的舞台难以再满足观众的审美需求。于是我们想，如果把剧场变成影院，音乐剧变成好莱坞大片会怎样呢？观众在剧院近距离感受现场魔术般的视听震撼，不比在家拿着手机看视频更有趣吗？”
“格莱美”级音乐制作保驾护航
音乐是音乐剧的灵魂。在英国原版音乐剧《人鬼情未了》中，除了保留原版电影主题曲——《奔放的旋律》之外，其他音乐均是全新创作。在该剧中，观众可以听到爵士、蓝调、摇滚等多种现代音乐。担纲该剧音乐总监的是克里斯托弗?纳丁格尔，他曾担任过音乐剧《指环王》的作曲、音乐总监和编舞。受邀为该剧作曲的音乐制作人戴夫?斯图尔特、格伦?巴拉德还获得过格莱美奖和金球奖。“抛开剧情和舞台，单就音乐本身而言都非常棒，每一首单曲都值得反复聆听。”精通音乐的观众何先生表示。
《人鬼情未了》不仅音乐制作精美，其表演的艺术性也很强。在2个多小时的表演中，两位主演的表演和演唱为该剧增色良多。保罗?华维克?格瑞芬表示，《人鬼情未了》的表演和演唱难度都非常大，尤其是男主角，他几乎全场都在舞台上，一边表演，一边演唱，他演唱的歌曲中有很多地方旋律的转折难度不小。
值得一提的是，男女主角莱姆?道尔、露西?琼斯都是90后，在参加音乐剧《人鬼情未了》的演出之前，他们曾在英国参加过类似《中国好声音》一类的真人秀歌唱类节目，并从中脱颖而出，虽然年纪尚轻，但却已经担纲过多部音乐剧的主角。
音乐剧“中国梦”需全面追赶
或许是国外的音乐剧大制作如《猫》、《妈妈咪呀》、《音乐之声》等接踵来华，赚得盆满钵满让国内的演出、创作团体看到了“钱图”。这些年国内的原创音乐剧也如雨后春笋般冒出，然而目前本土制作的音乐剧还很难说获得了成功。
音乐人三宝表示，国内观众看音乐剧主要是看热闹，哪个剧目名气大看哪个，不像欧美等发达国家的观众，他们已经真正形成了观赏音乐剧的习惯。“西方音乐剧目前已有100多年的传承历史，也经历了从一开始的简陋到现在高峰的过程。作为舶来品，中国观众一开始就接触到国外最成熟、最经典的舞台作品，其欣赏口味几乎定型了。对于国内的音乐剧创作者来说，面对这样成熟的观众，其影响往往是两面的：一方面，能清醒地认识到与国外的差距；另一方面，观众很难被一般水平的原创作品所打动。”
音乐剧制作人李盾表示：“音乐剧是都市文化的符号，它不是阳春白雪。在百老汇、伦敦西区，看音乐剧就是都市人的生活方式。”那为什么国产原创音乐剧就是“卖不动”呢？对此，李盾分析：“现在国内很多人做音乐剧，但九成原创音乐剧名不副实，就是一部话剧加几首歌。音乐剧最重要的就是如何用音乐讲故事，戏剧性和音乐性相互融合才能成就优秀的音乐剧。而我们现在的创作，往往是故事与音乐‘两张皮’，懂戏剧的往往不懂音乐，而懂音乐的往往不知道戏剧的内在规律。此外，国内的音乐剧在舞台、特效方面几乎是‘不动脑筋’的，远没有国外音乐剧的特效制作用心。”
不仅是音乐和舞台美术，演员选拔也是国产音乐剧的软肋。三宝表示，现在国内高校里音乐剧专业的学生特别少，毕业后更没几个做音乐剧的。为什么呢？原因不外是音乐剧不赚钱，“孙红雷就是中央戏剧学院95级音乐剧班的，当年毕业后根本无戏可演。现在国产音乐剧多起来了，但是收入跟影视剧还是没法比。”相反，在国外，艺术教育是基础教育，音乐剧也已经产业化，对比我国音乐剧人才荒芜的现状，欧美国家的音乐剧人才可谓俯拾即是。
源自：中国文化报
从5月15日至22日，英国原版音乐剧《人鬼情未了》在深圳保利剧院连演8场，并由此拉开其亚洲巡演的大幕。8天8场，长时间、高密度的演出，使得该剧在深圳掀起了一股观剧高潮。
对比过去几年在深圳演出遇冷的《三毛流浪记》、《王二的长征》、《再见邓丽君》等国产音乐剧，《人鬼情未了》到底强在哪里？在移动互联的大娱乐时代，它又使出了哪些“法宝”让观众暂别手机，重回剧场？
音乐剧也需要特效
“这些年看过的音乐剧无出其右者，包括《猫》。科技让舞台的表现力变得更强大。想必用剧场演出科幻剧的日子也快了吧。”这是观众黄女士在5月15日晚看完音乐剧《人鬼情未了》后发表的一条微信朋友圈。有着类似感受的并非只有黄女士一人。剧院随机调查发现，超过9成的受访者在看完演出后，都给《人鬼情未了》点了赞。
《人鬼情未了》首演的口碑爆棚，让接下来7天的演出票房出现井喷，而观众的好评尤其集中在该剧的高科技舞美设计上。剧中有一幕男主角山姆“穿墙”而过的神奇魔术，此举曾令大魔术师大卫?科波菲尔震撼。演出结束后，山姆如何穿墙，旋即成为观众们讨论的热点。观众张先生表示，他在剧院里体验到了好莱坞大片的范儿，“我能说和山姆的穿墙术相比刘谦的魔术什么的弱爆了吗？”
“观众对舞美的体验主要来自于特效设计，影片《人鬼情未了》的编剧布鲁斯?乔伊?罗宾曾经认为在舞台上实现我们这样的特效太疯狂，几乎是无法完成的事情。” 该剧执行导演保罗?华维克?格瑞芬说，特效对音乐剧《人鬼情未了》来说至关重要，整个特效团队花了很长时间搞研发。“现在影视科技发达，人们在电影院里接受视听强刺激，一个又一个视觉爆米花，让观众对剧场舞台美术提出了更高的要求，死板的舞台难以再满足观众的审美需求。于是我们想，如果把剧场变成影院，音乐剧变成好莱坞大片会怎样呢？观众在剧院近距离感受现场魔术般的视听震撼，不比在家拿着手机看视频更有趣吗？”
“格莱美”级音乐制作保驾护航
音乐是音乐剧的灵魂。在英国原版音乐剧《人鬼情未了》中，除了保留原版电影主题曲——《奔放的旋律》之外，其他音乐均是全新创作。在该剧中，观众可以听到爵士、蓝调、摇滚等多种现代音乐。担纲该剧音乐总监的是克里斯托弗?纳丁格尔，他曾担任过音乐剧《指环王》的作曲、音乐总监和编舞。受邀为该剧作曲的音乐制作人戴夫?斯图尔特、格伦?巴拉德还获得过格莱美奖和金球奖。“抛开剧情和舞台，单就音乐本身而言都非常棒，每一首单曲都值得反复聆听。”精通音乐的观众何先生表示。
《人鬼情未了》不仅音乐制作精美，其表演的艺术性也很强。在2个多小时的表演中，两位主演的表演和演唱为该剧增色良多。保罗?华维克?格瑞芬表示，《人鬼情未了》的表演和演唱难度都非常大，尤其是男主角，他几乎全场都在舞台上，一边表演，一边演唱，他演唱的歌曲中有很多地方旋律的转折难度不小。
值得一提的是，男女主角莱姆?道尔、露西?琼斯都是90后，在参加音乐剧《人鬼情未了》的演出之前，他们曾在英国参加过类似《中国好声音》一类的真人秀歌唱类节目，并从中脱颖而出，虽然年纪尚轻，但却已经担纲过多部音乐剧的主角。
音乐剧“中国梦”需全面追赶
或许是国外的音乐剧大制作如《猫》、《妈妈咪呀》、《音乐之声》等接踵来华，赚得盆满钵满让国内的演出、创作团体看到了“钱图”。这些年国内的原创音乐剧也如雨后春笋般冒出，然而目前本土制作的音乐剧还很难说获得了成功。
音乐人三宝表示，国内观众看音乐剧主要是看热闹，哪个剧目名气大看哪个，不像欧美等发达国家的观众，他们已经真正形成了观赏音乐剧的习惯。“西方音乐剧目前已有100多年的传承历史，也经历了从一开始的简陋到现在高峰的过程。作为舶来品，中国观众一开始就接触到国外最成熟、最经典的舞台作品，其欣赏口味几乎定型了。对于国内的音乐剧创作者来说，面对这样成熟的观众，其影响往往是两面的：一方面，能清醒地认识到与国外的差距；另一方面，观众很难被一般水平的原创作品所打动。”
音乐剧制作人李盾表示：“音乐剧是都市文化的符号，它不是阳春白雪。在百老汇、伦敦西区，看音乐剧就是都市人的生活方式。”那为什么国产原创音乐剧就是“卖不动”呢？对此，李盾分析：“现在国内很多人做音乐剧，但九成原创音乐剧名不副实，就是一部话剧加几首歌。音乐剧最重要的就是如何用音乐讲故事，戏剧性和音乐性相互融合才能成就优秀的音乐剧。而我们现在的创作，往往是故事与音乐‘两张皮’，懂戏剧的往往不懂音乐，而懂音乐的往往不知道戏剧的内在规律。此外，国内的音乐剧在舞台、特效方面几乎是‘不动脑筋’的，远没有国外音乐剧的特效制作用心。”
不仅是音乐和舞台美术，演员选拔也是国产音乐剧的软肋。三宝表示，现在国内高校里音乐剧专业的学生特别少，毕业后更没几个做音乐剧的。为什么呢？原因不外是音乐剧不赚钱，“孙红雷就是中央戏剧学院95级音乐剧班的，当年毕业后根本无戏可演。现在国产音乐剧多起来了，但是收入跟影视剧还是没法比。”相反，在国外，艺术教育是基础教育，音乐剧也已经产业化，对比我国音乐剧人才荒芜的现状，欧美国家的音乐剧人才可谓俯拾即是。
源自：中国文化报
