别把儿童剧当做儿戏
《宝船》剧照
本报记者 祝 静14天，23台展演剧目、两台祝贺演出剧目共演出29场（其中4场为应观众要求加场演出），3万人次观演，平均上座率80%以上……在日前闭幕的第八届全国儿童剧优秀剧目展演中统计出的这些数据，不仅反映了观众及市场对于优秀儿童剧的青睐与肯定，也为今后儿童剧的创作探明了方向。
从好剧本抓起
对于艺术创作而言，剧本是源头、是根本，儿童剧创作亦不例外。在第八届全国儿童剧优秀剧目展演期间，长春话剧院的《大山里的红灯笼》、中国儿童艺术剧院的《宝船》、兰州市儿童艺术剧团的《传统的味道》、浙江话剧团有限公司的《第十二夜》、北京戏曲艺术职业学院的《少年马连良》、武汉人民艺术剧院有限责任公司的《尼尔斯骑鹅历险记》等获得了专家及观众的一致好评。究其原因，扎实的剧本功不可没。
“创作儿童剧剧本首要的前提或核心问题，是寻找独特的心灵和心灵独特的表达方式。近年来儿童剧的好作品无不如此。”中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧欧阳逸冰表示，《大山里的红灯笼》让人印象最深的是，主角刘梦生生活在一个自己创造的童话世界里，这个世界不是自欺欺人，而是让他的美好心灵在童话中自然生长，所以他非常可爱。“有人名没有性格，有身份没有个性、没有血肉的人物，孩子们是不会喜欢的。”欧阳逸冰说。
“儿童剧要繁荣发展，当务之急是要抓好剧本质量的提高。”《文艺报》原副主编钟艺兵表达了同样的观点，“剧本质量不行，盲目走市场，总有一天要吃苦头的。”
那怎样可以缓解因剧本缺乏制约儿童剧创作生产的问题呢？文化部艺术司副司长吕育忠为儿童剧创作的相关院团带来了好消息。“从今年开始，文化部开展了‘中华优秀传统艺术传承发展计划’戏曲专项扶持工作，采取‘征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批’的办法，出资扶持优秀戏曲剧本创作，建立优秀戏曲剧本共享资源库。”吕育忠说，“我们即将做明年的预算，有计划将儿童剧剧本方面相关情况也纳入进来，希望在明年儿童剧方面也可以实施‘三个一批’的办法，让儿童剧的创作水平得到新的提升。”
互动要符合剧情
在儿童剧的演出过程中，演员往往会邀请台下的小观众与他们共同配合，一起完成剧目的演出。时下，这种互动环节在儿童剧中已经习以为常，甚至在很多人眼里，无“动”不成戏。
虽然互动环节在此次展演剧目中频频可见，但质量良莠不齐。在很多专家的眼中，此次展演的闭幕大戏《宝船》称得上是“好的互动典范”——在观众齐力呼喊“快长快长，乘风破浪”的口诀声中，小纸船慢慢成为能够承载剧中人物和动物的大船，在洪水中乘风破浪。
“《宝船》中的互动之所以成功，在于其与剧情结合，与戏剧冲突结合。” 陕西省文化厅原副厅长孙豹隐说，互动能够引发小观众的审美热情，取得较好的演出效果，但不是无节制的调动，不要为互动而互动，哗众取宠，那样不仅失去了互动的价值和意义，也会影响观众看戏。
持同样观点的还有中国社会科学院研究员刘平。“互动一定要有设计，要和戏有关系。”刘平说，“‘戏不够，互动来凑；戏不热，互动来逗’的风气不可长。”
《宝船》的出品方中国儿童艺术剧院的院长尹晓东说：“剧场不是游乐场，我们一直倡导设计的互动要符合剧情的需要，符合剧情的互动才自然。”
儿童剧创作不可小视
儿童剧的服务对象是儿童，一出优秀的儿童剧能滋润孩子们的心田，伴随他们健康成长。新时期儿童剧究竟该怎样发展，成为第八届全国儿童剧优秀剧目展演期间备受各方关注的话题。
“儿童剧如何发展，是个老生常谈的问题。鲁迅当年就发出了‘救救孩子’的呼喊。我深深感到，一个民族对待儿童剧的态度是检验这个民族文明的标志，不能小看儿童剧。”谈及儿童剧发展问题，中国文艺评论家协会主席仲呈祥颇为感慨。“此次参加展演的由山西省晋城市少儿艺术团创作的《七彩梦》，和学校教育相结合，写孩子们自己的生活，反映他们的需求，也暴露了一些社会教育问题。应该说他们闯出了一条独特的儿童剧发展道路，是一条有城市特色、从实际出发的儿童剧发展道路。”仲呈祥说。
本次展演的剧目涵盖了话剧、音乐剧、戏曲、木偶剧等各种艺术形式，既有适合学龄前儿童、小学阶段的少儿观众观赏的儿童剧，也有内蕴较为深厚，适合中学阶段少年观众观看的作品。文化部艺术司戏剧曲艺处处长林琳说，根据受众的年龄段进行市场细分，为不同年龄的儿童量身打造精品，将是儿童剧未来的发展方向。
中国戏剧家协会分党组原副书记、秘书长王蕴明表示：“当下，很多儿童剧变成了以音乐剧为名，什么东西都往里面装。中国儿童剧经过半个多世纪的发展，形成了自己综合艺术的舞台样式，我们不必东施效颦，不必非要套用西方音乐剧的样式。”
“《宝船》蕴藏着中华民族的传统美德和艺术思想，体现了从至简到至繁再到至简的中国美学思想。通过这个戏，我们学到了很多东西。”尹晓东认为，“今天，传统文化如何进行创造性转换和创新性发展，是我们要面对的课题。儿童剧的观赏度、思想深度将会影响孩子的一生，所以，别把儿童剧当做儿戏。”
源自：中国文化报
