现代豫剧《红高粱》展现草根人物抗日风采
豫剧版《红高粱》演出剧照
8月13日， 作为由河南省文化厅主办的“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年演出季”的参演剧目之一，由三门峡戏曲研究中心创排的大型豫剧《红高粱》在河南省人民大会堂一开场，便收获了观众持续不断的掌声和叫好声。以爱恨情仇为主线
豫剧《红高粱》经莫言授权，根据其《红高粱家族》系列小说改编，2011年首次搬到舞台，至今已在北京、山西、陕西、河南等地演出60余场。
该剧以九儿和十八刀的爱恨情仇为故事主线，把反抗侵略者的斗争作为主题立意。该剧描绘了20世纪三四十年代，先辈们敢爱、敢恨、敢生、敢死的精神与气度，以及对入侵者不惜用鲜血和生命抗争的精神。剧中，主人公九儿被卖给麻风病人单扁郎，饱受欺凌，后被十八刀救出，两人相互爱慕，过上了幸福的生活。不久抗战爆发，九儿和十八刀不愿被日本人奴役，带领乡亲们奋起反抗，最终牺牲。
该剧起用了强大的主创阵容，由著名剧作家贾璐编剧，河南豫剧院副院长丁建英导演，著名音乐家赵国安担任作曲，三门峡市豫剧团团长、国家一级演员史茹领衔主演（九儿），李永利、李广敏等联合主演。自创排以来，已收获不少奖项。2011年，荣获河南省第十二届戏剧大赛金奖和第二届中国豫剧节银奖；2012年10月荣获“商丘杯”第五届黄河戏剧节金奖……
彰显豫西文化符号
豫剧《红高粱》整场演出节奏紧凑，扣人心弦，既有感人至深的双人互诉衷肠场景，也有大义凛然的壮烈场面。演员们演技精湛，配上舞台上浓密的高粱青纱帐、真实壮观的酒神庙场景、夸张的酒坛和大酒碗，以及红色灯光渲染的悲壮场景，让整部戏在剧情精彩的同时，极富视觉冲击力。演出中，观众时而为九儿可怜的身世落泪，时而为高粱地里血拼日军的平民英雄叫好。
一些戏剧界专家表示，该剧呈现出清新、浪漫、大气、震撼的艺术追求，无论在唱腔设计、导演手法等方面，还是在舞美、灯光等方面都令人耳目一新。舞台艺术格调传神写意，人物塑造性格鲜明，思想内涵深刻厚重，是一部令人视觉愉悦、心胸激荡的佳作。
特别是剧中，饰演九儿的国家一级演员史茹表演细腻、唱腔优美，准确诠释了九儿敢于追求自由、真爱，面对侵略勇敢抗争的性格特征。导演丁建英告诉记者，他特意将九儿设定为出身草台班子的戏曲艺人，融合了莫言《红高粱》系列小说中其他女性人物的特点，并把戏曲中扈三娘的形象附加在角色身上。演出中，九儿身着扈三娘戏服演唱的“靠山吼”多次响起，表达着不屈的抗争意识。
“靠山吼”也称河南梆子、河南高调，是豫西山区独有的一种唱法和流派，因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。其具有演唱风格粗犷通俗，音乐唱腔豪放洪亮的特点。除了“靠山吼”，剧中还有硫磺药、窑洞和土炸弹等多个元素彰显豫西文化符号。不少观众表示，通过这部戏，不仅了解了豫西人悲壮的抗战历史，更能了解三门峡的风土人情。
接地气走心的背后
三门峡市戏曲研究中心自2008年决定排豫剧版《红高粱》以来，主创人员多次深入生活采风、听取专家讲座、查阅大量史料，四易其稿。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，为了把更好的豫剧版《红高粱》献给观众，今年3月，又请三门峡市本土编剧姚孟松和导演丁建英在宾馆闭关三个月，对该剧进行第四次修改。也正是这次修改，导演在场景和人物表演中利用高粱和人物间的灵动，使该剧更艺术性和观赏性，也使该剧中的人物更接地气。
“剧中的老百姓抗日是出于求生本能。男人们都死了，女人们也活不了，只能拼死，这是草根抗日的力量所在。”观众表示，剧中人物抗战，很接地气，走心。
俗话说台上一分钟，台下十年功，能够收获赞誉，对三门峡戏曲研究中心而言并非易事。三门峡戏曲研究中心主任史茹坦言，刚拿到剧本，看到九儿的角色和自己的性格差异很大，确实很担心。但她没有退缩，为了演好角色，她一遍遍地看台词，一次次地练表情，每看一遍都对角色有新的理解，每练一次都增加了不少自信。
在史茹的带领下，三门峡戏曲研究中心的演职人员迎难而上。经费紧张，大家勒紧裤腰带，省吃俭用；剧团的办公地点到现在还是上世纪80年代的老房子，没有像样的舞台，就借别人的舞台。虽然条件艰苦，却丝毫没有动摇大家演好这部戏的意志。
8月13日晚，演出结束后，河南省委常委、纪委书记尹晋华，河南省委常委、宣传部部长赵素萍等领导走上舞台看望演职人员，对他们的演出给予高度评价。尹晋华表示，豫剧《红高粱》是部好作品。河南是文化大省，豫剧是河南戏剧的“头牌”，我们要把豫剧艺术发扬光大，让它焕发新的青春，让河南文化无愧天下。
源自：中国文化报
