努力成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者
芭蕾舞剧《鹤魂》中善良纯洁的护鹤英雄，歌剧《众神的黄昏》中嗓音漂亮的齐格弗里德，儿童剧《红缨》中机智勇敢的王二小，歌剧《号角》、《星海》中的人民音乐家聂耳、冼星海……2015年国家艺术院团演出季的舞台既汇聚精品力作，也展示了艺坛老将新秀的风采，他们有的是名家，一心一意坚守在舞台上；有的是刚刚工作的新人，以努力和用心赢得肯定。在国家艺术院团以更大的努力、热情和措施，培养造就文艺领军人物和高素质文艺人才的这一年，也有更多文艺工作者认识到自己所担负的历史使命和责任，突破自我，砥砺前行，努力成为塑造灵魂的工程师。
闪光的履历背后是成倍的付出
她是《红色娘子军》中刚强、勇敢的琼华，是《吉赛尔》中羞涩、忠贞的吉赛尔，是《蝙蝠》中活泼、率性的贝拉，也是《大红灯笼高高挂》中青涩、痴情的三太太……今年，步入37岁的张剑领衔演出大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》。
作为中央芭蕾舞团的台柱子，张剑在1997年进团第二年就一举获得第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组女子金奖，实现了国家芭蕾舞团国际大奖零的突破，1999年凭借突出表现被破格评为国家一级演员。但闪烁着光芒的履历背后，是常人无法承受的磨砺与付出。
《鹤魂》这部新创的大戏，不同于传统芭蕾舞剧的程式化舞蹈表演，是表现主人公为护鹤、救鹤而献出年轻生命的现实题材作品。“舞剧在编创及表演上特意设计了很多突破传统的舞蹈动作及表现技法，更多地为主人公加入了情感的流露与内心的挣扎。”张剑说。为了真切表现剧中人物的精神气质、内心情感，张剑跟随编创团队赴黑龙江省齐齐哈尔市扎龙保护区实地采风：头顶烈日酷暑，在野外观察丹顶鹤的鹤舞、鹤飞；在蚊虫肆虐的湿地，与养鹤、护鹤的工人促膝交流，揣摩剧中人物的内心情感。一次次的重复、一次次的创新、一次次的纠正、一次次的打磨，艰难的创新，最终在今年9月23日北京天桥剧场演出时赢得了观众如雷的掌声。
2015年央视春晚节目《丝路霓裳》中，一段反弹琵琶的敦煌舞让孟庆旸走进全国观众的视野。从北京舞蹈学院毕业后，孟庆旸即加入东方歌舞团，凭借杰出的艺术才能和舞台表现力，荣获众多国内外大奖。《水墨中华·风》、《民乐也时尚》、《爱的旋律》……孟庆旸领衔演出的舞蹈多次参加国家艺术院团演出季。“每年国家艺术院团演出季创排期间，最能锻炼演员的专业素质，一方面，高标准、高强度的身体训练可以让自己有新的提升，另一方面，排演过程本身就是挖掘演员二度创作潜力的过程。”孟庆旸说。
出身于古典舞系的孟庆旸，习惯于深入探究每一个舞蹈作品背后的文化底蕴，她坚信，舞蹈是延续民族文化命脉的方式之一。在专业领域，她始终精益求精，为了塑造好反弹琵琶的人物形象，她拜访多位敦煌舞名家，从老一辈艺术家的一舞一姿中汲取经验知识。敦煌舞最显著的特点“三道弯”，把女性的娇柔美体现得淋漓尽致，同时必须兼顾头、肩、胸、胯、膝、踝的异向扭动，才能把“反弹琵琶”一瞬间的姿态美完美呈现给观众。这些说起来容易做起来难的舞蹈动作，承载着孟庆旸的汗水和对舞蹈的热爱。
1991年出生的付佳6岁开始学习京剧，曾获首届CCTV全国京剧学生电视大赛金奖。在国家京剧院重点培养下，付佳拜著名京剧表演艺术家杜近芳为师，学习经典京剧《白蛇传》，师徒俩从春节假期开始就在老师家中封闭式授课。看过演出后，付佳的一位“铁杆”粉丝在网上评论：“在排练《白蛇传》的3个多月时间里，付佳把心血和汗水都灌注在这出戏中，春节没有回家过年，而是住在杜近芳老师的家里学这出戏。辛勤的汗水，终于结出了丰硕的果实，一个具有雕塑之美的白蛇形象呈现在我们面前。”
体悟生活本质、吃透生活底蕴
“深入生活、扎根人民”，走与时代相结合的文艺道路，是每一位文艺工作者的责任与使命。
中国国家话剧院话剧《长夜》中，“小龙女”陶虹一改荧屏形象，演绎底层小人物的成长与蜕变。相比影视剧讲求高效、快节奏的拍摄方式，陶虹坦言更喜欢话剧这种经过思考和沉淀之后的表演。为了更加直观体会剧中农民工的工作和生活状态，在《长夜》排练期间，陶虹和其他演员深入地铁施工现场，同建设者进行交流。
“和农民工们聊些家常：老家在哪儿？在工地上干了多久？什么时候回家？坐什么交通工具回家？”陶虹说，采风给自己最深的印象便是真切感受到农民工身上那种质朴的腼腆。
“习近平总书记在文艺工作座谈会上曾经诗意地谈道：‘艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。’我的理解是，中华民族灿烂多彩的文化艺术就是在这片坚实的中华大地上形成的，是与人民血肉相连的。”中国交响乐团演奏员杨颖始终认为，交响乐的传承和发展离不开向人民学习、向生活学习。于是，杨颖带领中国交响乐团紫禁城弦乐四重奏在二、三、四线城市及城镇举办惠民音乐会，走到基层为音乐小琴童们开设免费音乐课堂。
中国儿童艺术剧院演员宋建霖参加工作虽然只有5年，但很快成为一名深受小朋友喜爱的儿童剧演员。今年，宋建霖又在《东海人鱼》中塑造了充满智慧、淳朴的金珠子形象。“刚接到角色的时候压力很大，如何更好地去揣摩和塑造人物成了问题。”宋建霖说。最终，向生活学习让宋建霖找到了方向，他来到位于山东青岛即墨洼里乡东部海面3.5公里的田横岛，学习如何撒网捕鱼，感受大海的奥秘；多次走进青岛即墨田横镇塞里村小学，与学生们沟通，听他们对这段故事的理解，通过真听、真看、真感受，从中寻找到了人物性格刻画和细节处理的创作灵感。
中央民族乐团常常与新疆艺术剧院民族乐团、西藏歌舞团等地方艺术院团合作，并给予对方帮扶。合作中，中央民族乐团常任指挥刘沙常常借此机会学习少数民族的传统音乐。在广东民族乐团、吉林民族乐团、陕西歌舞剧院民族乐团、山东民族乐团、河南民族乐团的音乐会排练间隙，刘沙尽可能抽出时间走访当地民间音乐家，学习、感受各地的民族民间音乐，并坚持用最朴实的语言为广大群众讲解中国民族音乐。因为深知贴近群众对于专业音乐工作者的重要性，刘沙利用工作之余，几乎走遍了北京的大学、中学辅导学生乐团，为民族音乐培养更多人才和音乐爱好者。
话剧《中华士兵》建组后，全剧组深入山西中条山进行采风创作，这是中国国家话剧院演员翟冠华第一次去抗战之地。翟冠华徒步走到山崖边八百冷娃跳崖的地方，“当我站到山崖边感知黄河的壮观时，也感知到了无数中华儿女为了中国人的气节，毅然投入黄河的悲壮。”翟冠华说，当时自己就暗暗下定决心拼全力演好《中华士兵》，在舞台上书写中华民族的伟大精神。
笃定恒心、倾注心血，为人民而演
由于多元文化冲击、成才周期长等因素，舞台艺术人才流失曾经困扰文艺院团，但有些人选择默默坚守。
坚守在儿童剧舞台上的演员，都承担着一份培养美好心灵、启迪人生智慧的责任。为此，许多人放弃拍影视剧一夜成名的机会，宋建霖也是如此。每年为孩子们演出150场以上，他努力将人物有血有肉地呈现在观众面前，他的辛勤付出赢得孩子们的喜爱。
为了培养这些年轻人，国家艺术院团也努力创造各种机会为他们提供舞台。中国儿童艺术剧院通过《东海人鱼》老中青三代艺术家齐上阵进行艺术传承。宋建霖时刻围绕在前辈们身边询问35年前《东海人鱼》的创作经历与心路历程，仔细揣摩人物性格与人物关系，自己也迅速成长起来。
中央歌剧院自2009年以每年新创2部至4部歌剧的成绩，为青年演员提供迅速成长的平台。曾在《女武神》中饰演齐格蒙德、在《齐格弗里德》中扮演米梅的中央歌剧院男高音刘怡然今年大胆挑战，在《众神的黄昏》中饰演难度极大的男主角齐格弗里德，并独挑大梁，连唱两场。剧评人王小蓓说：“《众神的黄昏》男主角齐格弗里德是一个世界公认的、考验男高音演唱技巧与体力、毅力的角色，称其为难啃的‘硬骨头’丝毫不为过。作为连续两晚演唱的唯一男主角，刘怡然用高亢的嗓音、饱满的情绪、清晰的发音很好地胜任了这个角色，在迎难而上的挑战中证明着自己作为中国‘瓦格纳男高音’的不凡实力。”
对于剧院提供的难得机会，青年演员们也倍加珍惜。2014年夏天，中国国家话剧院《向上走，向下走》剧组奔赴西藏拉萨慰问演出。在雪域高原演话剧还是第一次，这让剧组演职人员兴奋的同时也有担忧，剧组进藏后，不同程度地出现了高原反应。青年演员翟冠华几乎夜夜不能入眠，大家劝她当地的适应性排练就不要参加了，翟冠华却还是坚持排练。“我珍惜在西藏人民面前宝贵的演出机会，这是一个演员的荣誉。”翟冠华说。
男高音歌唱家毋攀今年参演了中国歌剧舞剧院的两部大戏——歌剧《号角》、《星海》。舞台上的毋攀不只完美诠释了一代音乐家的卓越才能，也把其革命情怀演绎得淋漓尽致。入行10余年，参演了十几部歌剧，毋攀说本身是在角色中成长起来，每一个角色的认知、揣摩到最终搬上舞台，无不倾注了自己无数心血。
为了演好冼星海，毋攀看剧本、查资料，全面了解这位人民艺术家的方方面面。进入排练阶段，毋攀很好地把握每一个唱段，揣摩每一个细节，他的歌声在整部歌剧中大放异彩。“聂耳和冼星海的音乐创作代表着人民的心声，当之无愧为近代史上最伟大的‘人民音乐家’。这也说明，一个人无论多么有才华，只有扎根人民、心系时代，才能做出伟大的成就。今天的文艺工作者应该继承这种精神。”毋攀说。
源自：中国文化报
闪光的履历背后是成倍的付出
她是《红色娘子军》中刚强、勇敢的琼华，是《吉赛尔》中羞涩、忠贞的吉赛尔，是《蝙蝠》中活泼、率性的贝拉，也是《大红灯笼高高挂》中青涩、痴情的三太太……今年，步入37岁的张剑领衔演出大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》。
作为中央芭蕾舞团的台柱子，张剑在1997年进团第二年就一举获得第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组女子金奖，实现了国家芭蕾舞团国际大奖零的突破，1999年凭借突出表现被破格评为国家一级演员。但闪烁着光芒的履历背后，是常人无法承受的磨砺与付出。
《鹤魂》这部新创的大戏，不同于传统芭蕾舞剧的程式化舞蹈表演，是表现主人公为护鹤、救鹤而献出年轻生命的现实题材作品。“舞剧在编创及表演上特意设计了很多突破传统的舞蹈动作及表现技法，更多地为主人公加入了情感的流露与内心的挣扎。”张剑说。为了真切表现剧中人物的精神气质、内心情感，张剑跟随编创团队赴黑龙江省齐齐哈尔市扎龙保护区实地采风：头顶烈日酷暑，在野外观察丹顶鹤的鹤舞、鹤飞；在蚊虫肆虐的湿地，与养鹤、护鹤的工人促膝交流，揣摩剧中人物的内心情感。一次次的重复、一次次的创新、一次次的纠正、一次次的打磨，艰难的创新，最终在今年9月23日北京天桥剧场演出时赢得了观众如雷的掌声。
2015年央视春晚节目《丝路霓裳》中，一段反弹琵琶的敦煌舞让孟庆旸走进全国观众的视野。从北京舞蹈学院毕业后，孟庆旸即加入东方歌舞团，凭借杰出的艺术才能和舞台表现力，荣获众多国内外大奖。《水墨中华·风》、《民乐也时尚》、《爱的旋律》……孟庆旸领衔演出的舞蹈多次参加国家艺术院团演出季。“每年国家艺术院团演出季创排期间，最能锻炼演员的专业素质，一方面，高标准、高强度的身体训练可以让自己有新的提升，另一方面，排演过程本身就是挖掘演员二度创作潜力的过程。”孟庆旸说。
出身于古典舞系的孟庆旸，习惯于深入探究每一个舞蹈作品背后的文化底蕴，她坚信，舞蹈是延续民族文化命脉的方式之一。在专业领域，她始终精益求精，为了塑造好反弹琵琶的人物形象，她拜访多位敦煌舞名家，从老一辈艺术家的一舞一姿中汲取经验知识。敦煌舞最显著的特点“三道弯”，把女性的娇柔美体现得淋漓尽致，同时必须兼顾头、肩、胸、胯、膝、踝的异向扭动，才能把“反弹琵琶”一瞬间的姿态美完美呈现给观众。这些说起来容易做起来难的舞蹈动作，承载着孟庆旸的汗水和对舞蹈的热爱。
1991年出生的付佳6岁开始学习京剧，曾获首届CCTV全国京剧学生电视大赛金奖。在国家京剧院重点培养下，付佳拜著名京剧表演艺术家杜近芳为师，学习经典京剧《白蛇传》，师徒俩从春节假期开始就在老师家中封闭式授课。看过演出后，付佳的一位“铁杆”粉丝在网上评论：“在排练《白蛇传》的3个多月时间里，付佳把心血和汗水都灌注在这出戏中，春节没有回家过年，而是住在杜近芳老师的家里学这出戏。辛勤的汗水，终于结出了丰硕的果实，一个具有雕塑之美的白蛇形象呈现在我们面前。”
体悟生活本质、吃透生活底蕴
“深入生活、扎根人民”，走与时代相结合的文艺道路，是每一位文艺工作者的责任与使命。
中国国家话剧院话剧《长夜》中，“小龙女”陶虹一改荧屏形象，演绎底层小人物的成长与蜕变。相比影视剧讲求高效、快节奏的拍摄方式，陶虹坦言更喜欢话剧这种经过思考和沉淀之后的表演。为了更加直观体会剧中农民工的工作和生活状态，在《长夜》排练期间，陶虹和其他演员深入地铁施工现场，同建设者进行交流。
“和农民工们聊些家常：老家在哪儿？在工地上干了多久？什么时候回家？坐什么交通工具回家？”陶虹说，采风给自己最深的印象便是真切感受到农民工身上那种质朴的腼腆。
“习近平总书记在文艺工作座谈会上曾经诗意地谈道：‘艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。’我的理解是，中华民族灿烂多彩的文化艺术就是在这片坚实的中华大地上形成的，是与人民血肉相连的。”中国交响乐团演奏员杨颖始终认为，交响乐的传承和发展离不开向人民学习、向生活学习。于是，杨颖带领中国交响乐团紫禁城弦乐四重奏在二、三、四线城市及城镇举办惠民音乐会，走到基层为音乐小琴童们开设免费音乐课堂。
中国儿童艺术剧院演员宋建霖参加工作虽然只有5年，但很快成为一名深受小朋友喜爱的儿童剧演员。今年，宋建霖又在《东海人鱼》中塑造了充满智慧、淳朴的金珠子形象。“刚接到角色的时候压力很大，如何更好地去揣摩和塑造人物成了问题。”宋建霖说。最终，向生活学习让宋建霖找到了方向，他来到位于山东青岛即墨洼里乡东部海面3.5公里的田横岛，学习如何撒网捕鱼，感受大海的奥秘；多次走进青岛即墨田横镇塞里村小学，与学生们沟通，听他们对这段故事的理解，通过真听、真看、真感受，从中寻找到了人物性格刻画和细节处理的创作灵感。
中央民族乐团常常与新疆艺术剧院民族乐团、西藏歌舞团等地方艺术院团合作，并给予对方帮扶。合作中，中央民族乐团常任指挥刘沙常常借此机会学习少数民族的传统音乐。在广东民族乐团、吉林民族乐团、陕西歌舞剧院民族乐团、山东民族乐团、河南民族乐团的音乐会排练间隙，刘沙尽可能抽出时间走访当地民间音乐家，学习、感受各地的民族民间音乐，并坚持用最朴实的语言为广大群众讲解中国民族音乐。因为深知贴近群众对于专业音乐工作者的重要性，刘沙利用工作之余，几乎走遍了北京的大学、中学辅导学生乐团，为民族音乐培养更多人才和音乐爱好者。
话剧《中华士兵》建组后，全剧组深入山西中条山进行采风创作，这是中国国家话剧院演员翟冠华第一次去抗战之地。翟冠华徒步走到山崖边八百冷娃跳崖的地方，“当我站到山崖边感知黄河的壮观时，也感知到了无数中华儿女为了中国人的气节，毅然投入黄河的悲壮。”翟冠华说，当时自己就暗暗下定决心拼全力演好《中华士兵》，在舞台上书写中华民族的伟大精神。
笃定恒心、倾注心血，为人民而演
由于多元文化冲击、成才周期长等因素，舞台艺术人才流失曾经困扰文艺院团，但有些人选择默默坚守。
坚守在儿童剧舞台上的演员，都承担着一份培养美好心灵、启迪人生智慧的责任。为此，许多人放弃拍影视剧一夜成名的机会，宋建霖也是如此。每年为孩子们演出150场以上，他努力将人物有血有肉地呈现在观众面前，他的辛勤付出赢得孩子们的喜爱。
为了培养这些年轻人，国家艺术院团也努力创造各种机会为他们提供舞台。中国儿童艺术剧院通过《东海人鱼》老中青三代艺术家齐上阵进行艺术传承。宋建霖时刻围绕在前辈们身边询问35年前《东海人鱼》的创作经历与心路历程，仔细揣摩人物性格与人物关系，自己也迅速成长起来。
中央歌剧院自2009年以每年新创2部至4部歌剧的成绩，为青年演员提供迅速成长的平台。曾在《女武神》中饰演齐格蒙德、在《齐格弗里德》中扮演米梅的中央歌剧院男高音刘怡然今年大胆挑战，在《众神的黄昏》中饰演难度极大的男主角齐格弗里德，并独挑大梁，连唱两场。剧评人王小蓓说：“《众神的黄昏》男主角齐格弗里德是一个世界公认的、考验男高音演唱技巧与体力、毅力的角色，称其为难啃的‘硬骨头’丝毫不为过。作为连续两晚演唱的唯一男主角，刘怡然用高亢的嗓音、饱满的情绪、清晰的发音很好地胜任了这个角色，在迎难而上的挑战中证明着自己作为中国‘瓦格纳男高音’的不凡实力。”
对于剧院提供的难得机会，青年演员们也倍加珍惜。2014年夏天，中国国家话剧院《向上走，向下走》剧组奔赴西藏拉萨慰问演出。在雪域高原演话剧还是第一次，这让剧组演职人员兴奋的同时也有担忧，剧组进藏后，不同程度地出现了高原反应。青年演员翟冠华几乎夜夜不能入眠，大家劝她当地的适应性排练就不要参加了，翟冠华却还是坚持排练。“我珍惜在西藏人民面前宝贵的演出机会，这是一个演员的荣誉。”翟冠华说。
男高音歌唱家毋攀今年参演了中国歌剧舞剧院的两部大戏——歌剧《号角》、《星海》。舞台上的毋攀不只完美诠释了一代音乐家的卓越才能，也把其革命情怀演绎得淋漓尽致。入行10余年，参演了十几部歌剧，毋攀说本身是在角色中成长起来，每一个角色的认知、揣摩到最终搬上舞台，无不倾注了自己无数心血。
为了演好冼星海，毋攀看剧本、查资料，全面了解这位人民艺术家的方方面面。进入排练阶段，毋攀很好地把握每一个唱段，揣摩每一个细节，他的歌声在整部歌剧中大放异彩。“聂耳和冼星海的音乐创作代表着人民的心声，当之无愧为近代史上最伟大的‘人民音乐家’。这也说明，一个人无论多么有才华，只有扎根人民、心系时代，才能做出伟大的成就。今天的文艺工作者应该继承这种精神。”毋攀说。
源自：中国文化报
