永恒旋律永不停息
11月6日，新版歌剧《白毛女》在陕西延安首演。本报记者 卢 旭 摄
宝塔山巍然屹立，延河水欢快流淌，向人们诉说着70年前歌剧《白毛女》的首演盛况。70年后，一群热情奔放的年轻文艺工作者，满怀对革命圣地的向往，对前辈艺术家、经典之作的崇敬，对攀登艺术高峰的憧憬，在宝塔山下、延河之畔完美演绎“白毛女”的故事，永恒的旋律再度引起延安父老乡亲的强烈共鸣……11月6日晚，由文化部组织复排的歌剧《白毛女》在陕西延安解放影剧院首演，拉开了纪念歌剧《白毛女》首演70周年全国巡演活动的帷幕。新版歌剧《白毛女》由原作者贺敬之同志亲自为剧本把关，著名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。这部致敬经典、重现经典、发掘经典的复排佳作，在延安演出两场后，还将赴山西太原、河北石家庄、广东广州、湖南长沙、上海、浙江杭州、山东济南、吉林长春和北京等地演出17场。
“纪念歌剧《白毛女》首演70周年全国巡演等系列活动，是文化部贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的重要举措，旨在发扬优秀传统、弘扬经典作品、引导创作方向、培养艺术新人。”文化部副部长董伟说。
“好得很，还是那个味儿”
“北风那个吹，雪花那个飘……”熟悉的旋律甫一响起，延安观众热情的掌声与喝彩声便响成一片。“十分震撼，催人泪下。”“音乐曲调有继承、有创新。”“演员功力深厚。”“民族歌剧大有希望。”……观众与专家的不吝好评，成为此次巡演活动取得开门红的生动注脚。
歌剧《白毛女》70年前的首演场景，给77岁的吉坛老人留下了深刻记忆：“就像发生在昨天的事儿一样。首长们从很远的地方骑马来看演出；演完了，演员们一窝蜂拥到毛主席跟前，主席笑着对不好意思上前的黄、穆说‘你们落后了’……”
70年后，为看新版歌剧《白毛女》首演，还在医院进行康复治疗的吉坛老人征得医生同意后，11月6日晚和老伴儿早早地来到剧院。“好得很，还是那个味儿！”演出结束后，老人给出了这样的剧评。
89岁老八路同京飞等4位退伍老兵是当晚演出的特邀嘉宾。“我是延安义正乡枣林坡村人，1939年参加八路军，当时是在清凉山看的《白毛女》，演的就是老百姓身边的事儿，才好看。”同京飞说。“看到了旧社会的黑暗，要珍惜现在的美好生活，还要思考过上好日子的原因。”跟妈妈前来观看演出的延安市实验中学初一学生刘川溪说。
首场演出的一炮打响吸引更多观众在11月7日晚涌到剧场，剧场内座无虚席，过道里也挤满了人。台上演员表演精湛，台下观众观看兴致更浓了，掌声更响了，喝彩次数更多了。
歌剧《白毛女》在其诞生地开启全国巡演意义重大。“首场演出放在延安，我们心里暖融融的。当下，非常需要像《白毛女》这样的作品，传递正能量。文艺工作者重任在肩，年轻人担子更重，必须把优秀传统文化传承弘扬下去。”歌唱家贠恩凤说。
沉下心、俯下身全力复排
《白毛女》在民族歌剧史上具有里程碑意义。70年来，其被改编为京剧、芭蕾舞、电影等多种艺术形式，演遍祖国大江南北和海内外，艺术魅力历久弥新，至今仍具有旺盛生命力和感染力。如何从这一经典作品中汲取艺术营养，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，是文艺工作者的时代命题。
从以王昆等为代表的第一代“白毛女”、以郭兰英等为代表的第二代“白毛女”，到以彭丽媛等为代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳等为代表的第四代“白毛女”，薪火相传在歌剧《白毛女》复排中得到了充分体现：彭丽媛在百忙中多次抽出时间审看和指导剧目修改，并专门给主演上课；贺敬之年逾九旬，仍数次到现场观看内部合成演出；乔佩娟逢演必到，不遗余力支持和帮助排演工作；85岁的郭兰英应邀专程从广州来到北京，辅导演员排练长达20余天。
沉下心、俯下身全力做好歌剧《白毛女》复排工作，其中凝结了全体创排人员的辛勤与智慧。据了解，全剧先后5次内部合成演出，剧本修改10余稿，舞美设计改动完善多达几十次；演员多次赴“白毛女”原型地 、西柏坡纪念馆等地采风体验生活，与乡亲们同吃、同住、同劳动……
台上一分钟，台下有苦功。饰演喜儿的演员雷佳凭借对角色的深刻演绎，赢得观众高度评价，这得益于她特别用心去领悟角色、塑造角色。“一开始是体验，体验喜儿从天真无邪到被毁灭、再到重生的过程，以及她的内心感受，这是一个内化于心、外化于行的过程。当我更加熟悉角色之后，就觉得不应该只是自己体验，更多的是要和观众一起体验。”剧中分别饰演杨白劳、王大春、王大娘的高鹏、毋攀、巨有燕，也因对人物心理的准确拿捏获观众点赞。“郭兰英老师给了我俩很多指导，才把坏人演得足够坏。”黄世仁、穆仁智的扮演者武猛、常通说。
继承、创新相得益彰
有专家指出，70年前的《白毛女》是里程碑，今天复排演出依然是里程碑。今天是历史的一个节点，更是一个新起点，中国民族歌剧发展的希望在于勇于继承、敢于创新。
“看了这部戏非常激动，演员表演都很到位，人物性格把握很准确，戏曲唱腔增加了不少，演员唱腔不仅流畅，而且把人物的思想感情渗透到唱腔中，让人韵味无穷。这部戏好看在于把许多优秀的传统的东西放进去了。”秦腔表演艺术家吴德说。
据新版《白毛女》声乐指导王洪波介绍，该剧更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性，在音乐编排、交响乐团的使用等方面不乏创新，如在一幕幕、一场场的切换中，由交响乐团见缝插针式地演奏，保持了全剧的完整性、连贯性。
西安音乐学院副院长韩兰葵认为，该剧目重新做了音乐编配，在保持原作特点基础上融入新元素，演唱形式增加合唱、二重唱等，特别是结尾“喜儿和大春在山洞相逢”一场戏，凸显了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，进行了很好的艺术提升。
“舞美设计不讲奢华排场，而是简约大方，符合故事发生的背景特点，对人物的命运起伏起陪衬作用，适合观众审美需求。”舞台设计专家、延安市文联副主席王宏琦说。
源自：中国文化报
