《剧院魅影》经典片段“假面舞会”

服装总监皮特向媒体介绍带有中国元素的服饰

    1986年音乐剧《剧院魅影》在伦敦西区举行了首演，至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了7.4万多场，收获了56亿元票房。而直到今天，在美国百老汇和英国伦敦西区国王剧院，《剧院魅影》仍然是热门演出剧目。游客想要观看演出依然要提前半个月以上在网上预约。
    2004年和2013年《剧院魅影》两次到上海演出160场，但该剧诞生的29年来却从未涉足过北京，成为京城剧迷的一大遗憾。11月17日，有着“音乐剧之王”“终生之选”名号的《剧院魅影》在天桥艺术中心完成了在北京的首演，此后还将连演64场，让北京的音乐剧发烧友大饱眼福。
    首演礼明星助阵
    11月18日晚，天桥艺术中心大厅灯火通明，世界经典音乐剧《剧院魅影》的首演礼正在这里举行。
    首演礼现场星光熠熠，朱军、朱迅、刘谦、毛阿敏、沙宝亮、孙淳、付笛声夫妇、春妮、金铭、俞白眉、戴乐乐等出席当晚的首演礼红毯并全程观看了《剧院魅影》演出，这些明星在观演后对演出赞不绝口。
    主持人朱军观看完演出后给出了极高的评价：“《剧院魅影》真的是太棒了，无论是音乐还是舞台，无论是演员还是乐队都非常专业！”毛阿敏观看完演出以后非常激动：“听说男主角布拉德·利特尔已经出演这个角色有2500场，演员在演技上已经非常成熟的同时还保有对这个角色的热情，我觉得这是非常难得的！”金牌编剧俞白眉评价该剧：“也许这不是一个一流的故事，但是导演用先进的舞台技术，韦伯用他极具天才的音乐创作，将《剧院魅影》打造成一部堪称全球经典的音乐剧！”因出演《甄嬛传》中安陵容一角儿而走红的演员陶昕然毕业于天津音乐学院表演专业，她表示：“音乐剧演员其实是一个非常有挑战性的职业，要能唱、能跳，还得会演，看完《剧院魅影》以后觉得这部剧对演员的要求更高。我在看到剧中最后一幕，‘魅影’抱着克里斯汀戴过的头纱孤独地唱着歌时，眼泪止不住流下来，我觉得无论是演员的表演，还是剧情的设置都太有感染力了。这真的是一部非常值得观看的音乐剧！”
    唯美舞台带你穿越去巴黎
    如果说大部分舞台表演是从开演钟声敲响、场灯熄灭开始，那么《剧院魅影》，则是从你步入剧场的那一刻起就已上演。
    在经历了17个日夜后，《剧院魅影》完成了北京站装台、调试、彩排等一系列工作。舞台外侧的巴洛克式的浮雕吸引眼球，传说中会坠落的水晶吊灯也在剧场上空绚丽夺目。踏入剧院的瞬间，恍若走进了19世纪的巴黎歌剧院。
    《剧院魅影》制作规模宏大，整个剧目需要在22个场景之间来回转换，无论是罗马帝国的户外风景，还是17世纪法国贵族的生活，或者18世纪的巴黎歌剧院都在《剧院魅影》场景列单之中。首演礼当天，几乎每次大幕开启，观众席中都会发出“哇”的惊叹。
    与其他巡演地不同的是，北京的观众有机会感受到来自华美水晶吊灯的最大震撼。据介绍，北京天桥艺术中心的水晶吊灯正处在观众席的上方，剧中一幕水晶灯从观众席冲向舞台，灯急速下降，给观众带来极具震撼的恐怖效果。大吊灯宽3米，重1吨，由6000颗珠子穿成。技术总监理查德·马丁介绍，大家期待的“水晶灯坠落”一幕，在北京天桥艺术中心的演出将是中国演出版本迄今为止速度最快的一版，可以达到2.1米/秒。
    为了保证复杂场景的完美呈现，演出方自带了机械舞台，由后台5部计算机做总控调度。笔者在参观后台时还了解到，为实现舞台效果，机械舞台上共设置有150个暗门。在“地下宫殿”一幕中，“魅影”划着小船载着克里斯汀穿过烟雾走近，无数蜡烛从地下缓缓升起。工作人员透露，仅这一场景就用到了250公斤干冰、6台干冰机以制造烟雾效果；280多支蜡烛，每支蜡烛上有两个LED小灯交替闪烁营造出若隐若现的烛光；更有远程遥控操纵着小船和若干立式烛台在舞台上按照轨道运行。这样的大手笔在《剧院魅影》的舞台上比比皆是。
    经典就是不放过任何细节
    美轮美奂的舞台呈现除了令人惊叹的场景营造，也少不了巴洛克式的华服。据统计，《剧院魅影》的每场演出需要130位演职人员、230套服装、80件帽饰、236件道具。巡演版需要2240英尺的集装箱完成转场。台前散发的魅力少不了后台这个“战场”的支撑。
    《剧院魅影》堪比博物馆的后台被工作人员打理得井井有条。事实上，早在十几年前首次在上海上演，《剧院魅影》的舞台就被无数观众津津乐道，刷新了国人对于舞台的概念。北京首演前，主办方组织了《剧院魅影》北京站的媒体探班活动，揭开了这部音乐剧巨制幕后的神秘面纱。
    经典就是不放过任何细节。走进《剧院魅影》的后台，230套衣服、236件道具都被摆放得整齐有序。服装主管皮特自信地对媒体说，从未出现过因服装、道具而起的演出事故。《剧院魅影》的服装以衣橱为单位进行整理，每一套衣服都用衣架整齐有序地挂在衣橱中，按照不同的场景、不同的演员进行归类。在这些衣服中，一件绣着满清龙纹图样的宝蓝色服装吸引了大家的眼球。据皮特介绍，这一件是仿照清朝官服设计的，用古老布料制成，花纹全是手工刺绣。这件衣服虽然比较“年轻”，进组时间仅2年，但是上面所有中国元素的装饰都是淘来的有年头的老物件。此外，克里斯汀的婚纱、假面舞会上的礼服，几乎件件都是价格不菲的时尚精品。
    《剧院魅影》的舞台注重每一个细节，一个小小的道具也可能大有来头。全剧最重要的道具之一“猴子八音盒”，是全剧组资历最老的道具之一，已经跟随剧组26年。克里斯汀化妆室一场中，化妆桌上所有摆放的物件，例如化妆镜、化妆盒也都是以19世纪的法国为背景进行设计制作的。所有细节，无一不展现出《剧院魅影》在匠心之下成为经典之作的必然。
    做好准备 收获感动
    11月15日举行的北京媒体见面会上，驻团导演菲利普·哥达瓦在采访中透露，本次演出团队中共涉及9个国家的演员，包括美国、英国、中国、瑞典、澳大利亚等国。其中男主角布莱德·里特尔和女主角艾米丽·林恩更是从百老汇的舞台上走出来的明星演员。此外，在16人阵容的现场乐队中，除了4名随团外籍乐手外，其余12名乐手均是在当地招募的国内乐手。这些乐手是从京、广两地200个报名选手中精挑细选出来的优秀演奏者，其中不乏国内知名乐团的首席。
    当被问到在剧中有很多超高音，是否担心偶尔出错时，女主角克里斯汀的扮演者艾米莉说，不同于电影里演员可以一遍一遍录制直到有完美效果，音乐剧没有这样的条件。她从小音调就比较高，饰演克里斯汀后，将感情融入到角色中去，让她神奇般地完成了很多更高的高音，挑战了自己的极限。《剧院魅影》的很多桥段都将作曲家韦伯对于声音的驾驭能力展露无遗，让观众感受到音乐创造的奇迹。
    本次出演“魅影”一角的演员布莱德·里特尔曾在上海出演“魅影”，从百老汇舞台到全美巡演，再到亚洲巡演，里特尔已经扮演“魅影”超过2500次，这也使他成为全球4位出演“魅影”超过2000场的明星演员之一。他的歌声兼具温柔和爆发力，被形容为“天鹅绒包裹铁块”，塑造出令人动容的剧院幽灵形象。台上神秘莫测的“魅影”，台下却十分亲民。对于中国的音乐剧市场，他显得颇有信心：“音乐剧最大的魅力在于你可以借它讲述任何一个故事，它不是西方特有的艺术形式，中国有很多动人的故事传说，音乐剧会是一个很好的表达方式。”
    当被问及《剧院魅影》的最大魅力时，布莱德·李特尔说：“作为一部上演了29年的经典音乐剧，《剧院魅影》的最大魅力或许就在于，无论何时何地上演，观众在走出剧院时都能收获感动。”你是否已经做好准备，收获这份感动？
    源自：中国文化报