把握优势 吐故纳新
在前不久云南省文化厅举办的云南省第十三届新剧目展演中，当新创历史白剧《榆城圣母》的音乐声在礼堂响起，当现场乐队的锣鼓敲起来，当三弦的旋律托起耳熟能详的白剧唱腔，大理州文体局局长王峥嵘突然有种心酸和眼涩的感觉——久违了，整整5年，在大理这座白族人聚居的城市，白剧新剧目5年间没有上演。
2010年，大理州排演了现代白剧《洱海花》，次年，该剧在云南省新剧目展演中获得综合金奖。此后，大理再也没有新的大型白剧上演，原因一是演员出现断代；二是没有成熟的剧本，创作人才缺乏，剧团没有专业编剧，业余作者写出的有限的几个本子都不尽如人意；三是舞台美术队伍水平参差不齐，不足以撑起一台大戏的设计；四是没有专业的戏剧导演，经费不足……
“天下第一团”白剧团是少数民族戏剧中不多的与古老声腔沾边的剧种团体。2008年，白剧被列入国家级非物质文化遗产名录。白剧团成立50年来，先后创作演出了《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》、《阿盖公主》、《情暖苍山》、《洱海花》等上百台大小剧目，曾获国家级、省级多项荣誉和奖励，培养了一批白剧优秀人才，并出访美国、法国、日本以及东南亚地区。
为了复兴大理州白剧事业，保护好这一具有典型地域文化特色的优秀剧种，2012年，大理州委、州政府不仅保留了自治州唯一的专业文艺院团，而且确定了在定补400万元拨款的基础上，每年递增10%至20%。特别是2014年大理州政府出台《关于加强和改进白剧传承发展的意见》之后，政府加大了保护、传承和发展白剧艺术的投入，设立每年200万元的常态化的白剧精品创作扶持资金；积极实施“少数民族人才培养工程”，通过以团代班、以老带新、以演促训方式，积极培养白剧艺术专业人才。经过实施一系列艰难的改革举措，白剧复兴的迹象和条件开始显现。
《榆城圣母》是白剧复苏后新创的大型历史剧，全剧以大的历史格局和情怀演绎了大理国二十二代国王九代“禅让”的封建王朝权力更替的历史史诗。舞台在保持白剧艺术地域特色的基础上，遵循戏曲艺术的美学精神，并借鉴古典戏曲的表现手段，营造了壮阔而抒情的艺术景观。尤其是160余人的超强阵容，呈现出白剧团老中青三代演员同台献演的可喜局面。可以说，《榆城圣母》的诞生，将尚处于成长期、生存和发展还不稳固的白剧艺术又向前推进了一步。
据了解，相对于历史悠久的大剧种而言，类似白剧这样的少数民族戏剧尚处于发展中，像壮剧、白剧、侗剧等少数民族剧种解放前已经形成，还有一些剧种是新中国成立之后才形成，是典型的新兴剧种。虽然大部分剧种尚处于建设阶段，但依旧焕发出迷人的风采，极大地丰富了民族文化的多样性。因此，尊重、保护和传承好少数民族剧种不可或缺。
谈到白剧等少数民族剧种在中国戏剧百花园中的地位和作用，中国少数民族戏剧学会会长谭志湘说：“如果中华民族缺失了少数民族剧种将是一大缺憾。少数民族戏剧有着自己的独特性，有些剧种对民众有强大的吸引力，是因为这些剧目没有失去民族剧种的特色，没有追求所谓的现代化。民族戏剧一定要追求民族之美。”
“少数民族戏剧大部分处于‘青春期’，不及时给予营养就有可能夭折。”戏剧评论家王蕴明说，当前很多少数民族戏剧的美学特征还有待发展和完善。从已经成型的剧种看，尽管藏剧在少数民族剧种中历史较为悠久，但在30年前它还够不上完整的戏剧样式，近20年才逐步成长起来。这些少数民族剧种有很大一部分仍处于吸收、借鉴、综合的阶段。少数民族剧种对提升民族地区的文化大有裨益，它和汉族戏剧可以互为补充、相互借鉴、共同提高。
在中国少数民族戏剧学会常务副会长刘彦君看来，少数民族戏剧有着自身优势，但能够准确把握自身优势的院团却不多。新兴剧种的特点是处于成长期，其艺术风格尚不稳定，但它没有历史的因袭重负，没有保守的艺术形态，因而更具艺术创造的灵活性和进取性，这是一个不断探索、修正的过程，需要付出长期、艰辛的努力。
在少数民族戏剧走向现代化的同时，它会不会失去自己的民族特质，被其他一些大的剧种所同化？对此，王蕴明表示：“少数民族戏剧要避免被同化，就要保持自身鲜明的特色和艺术个性。民族特色与地域风情是少数民族戏剧的根与魂，把握好这两点，少数民族剧种就能不断焕发新的生命力。”
谈到少数民族剧种如何走向成熟，谭志湘说，少数民族戏剧的发展应该尊重民族的意愿和审美要求，不强加于人，不拔苗助长，而要因势利导。少数民族戏剧既要发挥自己的歌舞优势，又要努力表现一个民族深层的心理和民族审美情趣，吸收其他艺术形式的长处，并跟随时代的步伐而前进、吐故纳新，在强化自我之美的同时，提高自身的艺术品位。
源自：中国文化报
2010年，大理州排演了现代白剧《洱海花》，次年，该剧在云南省新剧目展演中获得综合金奖。此后，大理再也没有新的大型白剧上演，原因一是演员出现断代；二是没有成熟的剧本，创作人才缺乏，剧团没有专业编剧，业余作者写出的有限的几个本子都不尽如人意；三是舞台美术队伍水平参差不齐，不足以撑起一台大戏的设计；四是没有专业的戏剧导演，经费不足……
“天下第一团”白剧团是少数民族戏剧中不多的与古老声腔沾边的剧种团体。2008年，白剧被列入国家级非物质文化遗产名录。白剧团成立50年来，先后创作演出了《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》、《阿盖公主》、《情暖苍山》、《洱海花》等上百台大小剧目，曾获国家级、省级多项荣誉和奖励，培养了一批白剧优秀人才，并出访美国、法国、日本以及东南亚地区。
为了复兴大理州白剧事业，保护好这一具有典型地域文化特色的优秀剧种，2012年，大理州委、州政府不仅保留了自治州唯一的专业文艺院团，而且确定了在定补400万元拨款的基础上，每年递增10%至20%。特别是2014年大理州政府出台《关于加强和改进白剧传承发展的意见》之后，政府加大了保护、传承和发展白剧艺术的投入，设立每年200万元的常态化的白剧精品创作扶持资金；积极实施“少数民族人才培养工程”，通过以团代班、以老带新、以演促训方式，积极培养白剧艺术专业人才。经过实施一系列艰难的改革举措，白剧复兴的迹象和条件开始显现。
《榆城圣母》是白剧复苏后新创的大型历史剧，全剧以大的历史格局和情怀演绎了大理国二十二代国王九代“禅让”的封建王朝权力更替的历史史诗。舞台在保持白剧艺术地域特色的基础上，遵循戏曲艺术的美学精神，并借鉴古典戏曲的表现手段，营造了壮阔而抒情的艺术景观。尤其是160余人的超强阵容，呈现出白剧团老中青三代演员同台献演的可喜局面。可以说，《榆城圣母》的诞生，将尚处于成长期、生存和发展还不稳固的白剧艺术又向前推进了一步。
据了解，相对于历史悠久的大剧种而言，类似白剧这样的少数民族戏剧尚处于发展中，像壮剧、白剧、侗剧等少数民族剧种解放前已经形成，还有一些剧种是新中国成立之后才形成，是典型的新兴剧种。虽然大部分剧种尚处于建设阶段，但依旧焕发出迷人的风采，极大地丰富了民族文化的多样性。因此，尊重、保护和传承好少数民族剧种不可或缺。
谈到白剧等少数民族剧种在中国戏剧百花园中的地位和作用，中国少数民族戏剧学会会长谭志湘说：“如果中华民族缺失了少数民族剧种将是一大缺憾。少数民族戏剧有着自己的独特性，有些剧种对民众有强大的吸引力，是因为这些剧目没有失去民族剧种的特色，没有追求所谓的现代化。民族戏剧一定要追求民族之美。”
“少数民族戏剧大部分处于‘青春期’，不及时给予营养就有可能夭折。”戏剧评论家王蕴明说，当前很多少数民族戏剧的美学特征还有待发展和完善。从已经成型的剧种看，尽管藏剧在少数民族剧种中历史较为悠久，但在30年前它还够不上完整的戏剧样式，近20年才逐步成长起来。这些少数民族剧种有很大一部分仍处于吸收、借鉴、综合的阶段。少数民族剧种对提升民族地区的文化大有裨益，它和汉族戏剧可以互为补充、相互借鉴、共同提高。
在中国少数民族戏剧学会常务副会长刘彦君看来，少数民族戏剧有着自身优势，但能够准确把握自身优势的院团却不多。新兴剧种的特点是处于成长期，其艺术风格尚不稳定，但它没有历史的因袭重负，没有保守的艺术形态，因而更具艺术创造的灵活性和进取性，这是一个不断探索、修正的过程，需要付出长期、艰辛的努力。
在少数民族戏剧走向现代化的同时，它会不会失去自己的民族特质，被其他一些大的剧种所同化？对此，王蕴明表示：“少数民族戏剧要避免被同化，就要保持自身鲜明的特色和艺术个性。民族特色与地域风情是少数民族戏剧的根与魂，把握好这两点，少数民族剧种就能不断焕发新的生命力。”
谈到少数民族剧种如何走向成熟，谭志湘说，少数民族戏剧的发展应该尊重民族的意愿和审美要求，不强加于人，不拔苗助长，而要因势利导。少数民族戏剧既要发挥自己的歌舞优势，又要努力表现一个民族深层的心理和民族审美情趣，吸收其他艺术形式的长处，并跟随时代的步伐而前进、吐故纳新，在强化自我之美的同时，提高自身的艺术品位。
源自：中国文化报
